Le installazioni sulla memoria di Peter Fraefel - Luglio/Agosto 2021

 

Foto A. Riviello, 2006

Le installazioni sulla memoria di Peter Fraefel, (luglio/agosto, 2021)

Le installazioni sulla memoria di Peter Fraefel, (luglio/agosto, 2021) che si innamorò delle acque del Tenza, di Campagna e della Rassegna sul tema ACQUA, fin dalla prima volta che arrivò nella nostra città, insieme alla sua compagna Barbla (artista anche lei)...conosciuti a Napoli, durante una mostra curata dall'Associazione Murat, e invitati dal sottoscritto, insieme ad altri artisti, nel 1992, all'edizione di quell'anno di " 'A Chiena-Art Festival-Rassegna dell'Acqua", per un laboratorio di pittura in sito, nella sede del nostro "Museo della Memoria, di Etno-Antropologia e d'Arte Contemporanea-Centro Studi Giordano Bruno" di San Bartolomeo, realizzando alcune grandi tele. Poi con il tempo ha prodotto anche delle performances nell'acqua (da solo e con altri artisti, come negli anni duemila, con l'Associazione Utopia) durante le deviazioni programmate della Nuova Chiena, e installazioni artistiche nel fiume (che dal 1982 a oggi, appartiene al mondo dell'Arte e della Cultura, e a tutti quei cittadini campagnesi accorti che diedero un loro contributo, sia per il Museo nascente che per la Rassegna-'A Chiena)...In questo lavoro ci ricorda anche del "Pesce Lupo", una scultura in ferro, portata via dalle acque del fiume, dopo 9 anni di permanenza, durante l'inondazione dell'anno 2015... e mai più trovata...

P.S. Mentre con il covid-19 le secchiate con gli assembramenti spariscono, l'arte, nei suoi più disparati linguaggi, rimane. In questo caso, parlando di ACQUA!!!! E la Chiena, quella tradizionale, che appartiene alla Comunità Campagnese, e che serviva a rinfrecsare e a pulire le strade del centro storico dopo il passaggio degli animali da soma, attiva fino agli anni 60 e inzio 70 (e poi andata in disuso) è sempre più un ricordo lontano, nel recuperarla, da parte dell'Ente locale, in quell'onere di mantenere pulito il cuore della città, nel periodo estivo (con la Pro Loco come partner)...O dobbiamo pensarci (sempre) noialtri? Non sarebbe giusto, perchè è il Comune il fautore di detta chiena di origine antica imprecisata, mentre l'altra, la nuova chiena, nata nel 1982, come risposta al terremoto, il fautore è un artista-scenografo, che mettendo al servizio della sua città, la propria competenza, la sua esperienza, e le sue conoscenze, ha coinvolto altri artisti, musicisti, fotografi, pittori, scultori, registi, critici e teorici d'arte, performer, scrittori, ecc.,ecc. con un bel gruppo nutrito di cittadini accorti campagnesi, volontari...che condividendo l'idea progettuale, facevano da supporto logistico, e soprattutto umano (tra il Museo e la Chiena), nella incomprensione generale e amministrativa impegnata nella cosiddetta "ricostruzione post sismica"...

A.R.M. 15 luglio 2021

Le sculture di Peter Fraefel che ci ricordano gli "Animals" di Alexander Calder

Mort de Christian Boltanski, géant de l’art contemporain, à 76 ans

 Da Le Figaro - Culture, 2021

Par Valérie Duponchelle

Publié le 01/12/2019 à 09:00, mis à jour il y a 2 heures

Il ne voulait pas d’une rétrospective - tout en haut du Centre Pompidou, à la galerie 1 au niveau 6, celui réservé aux grands artistes (César, Gerhard Richter, Anselm Kiefer) et aux événements de l’art. Cette promenade dans l’espace-temps, conçue avec Bernard Blistène, directeur du Musée national d’art moderne, était en quelque sorte son autoportrait.

Ses œuvres étaient là, comme des arrêts sur image sur une vie à la fois dure et pleine que Christian Boltanski vient de quitter à l’âge de 76 ans. «Oui il est mort ce matin à l’hôpital Cochin (à Paris), où il était depuis quelques jours. Il était malade. C’était un homme pudique, il a caché les choses aussi longtemps qu’il a pu», a déclaré à l’AFP M. Blistène, confirmant une information du journal Le Monde.

Douloureuse comme la guerre pendant laquelle il est né, le 6 septembre 1944, et joyeuse comme cet après-guerre où il s’est épanoui. Un long film de 75 ans qui s’achèvait dans la neige du Québec et le désert des hauts plateaux chiliens, vidéos admirées, de la Biennale de Venise à la première BienalSur de Buenos Aires.

L’artiste si français était un charmeur. La lumière et les jeux d’ombres lui servaient de signature visuelle. On la réconnaissait facilement à travers ses œuvres méditatives, mélancoliques, à la lisière de l’expressionnisme. Mauvais élève patenté, Boltanski a toujours cru aux vertus du vide, de l’ennui, de l’attente, de l’imagination, du rêve. De là sont nés ses mondes parallèles, ses idées et son art. Parole d’enfant solitaire, de jeune homme couvé, d’adulte tardif, d’homme qui fuit les enterrements et les cimetières, d’inventeur des signes qui incarnaient la vie (les «Archives du cœur», initiées à la Maison rouge d’Antoine de Galbert en 2008 et qui se poursuivent sur l’île de Teshima, au Japon).

Son père était médecin, juif d’origine russe et ukrainienne, converti au christianisme. Sa mère, catholique et corse, atteinte de polio, était le prototype de la femme forte (elle cache son mari pendant dix-huit mois sous le plancher familial pendant l’Occupation). Son neveu Christophe Boltanski raconte cette famille atypique dans La Cache, salué par le prix Femina 2015.

Christian Boltanski aurait pu en être sorti mortifié et affaibli. Il dégageait au contraire une assurance légère de seigneur et un goût franc pour les choses de la vie, de la conversation à la cuisine. Si j’avais été un cas pathologique, si je n’avais pas eu de bons parents, ils m’auraient fait voir un psychiatre, ils m’auraient mis en pension ou en apprentissage, et cela aurait abouti à des catastrophes», nous racontait Christian Boltanski dans un autoportrait lucide.

«Fais ce que tu veux»

«Et comme j’avais de bons parents, ils n’ont pas dramatisé mes échecs scolaires, ils m’ont dit: “Fais ce que tu veux, reste à la maison si tu veux”, “Si tu as envie de dessiner, dessine”, “Si tu veux peindre sur bois, on va t’acheter du bois”… J’ai été prof aux Beaux-Arts toute ma vie, j’ai beaucoup aimé cela, car c’est un lieu à la fois utile et inutile. Il y a si peu d’endroits inutiles aujourd’hui, c’est formidable qu’il existe encore un lieu hors rentabilité où l’on peut parler d’une tache de couleur, de la couleur du ciel, etc. Je n’ai appris à mes élèves qu’à attendre et espérer», nous expliquait-il. C’était sans doute cette capacité à vivre le présent et à rêver qui rendait ses œuvres au noir et blanc très doux, si émouvantes, universelles, jamais accablantes de reproches ni d’injonctions trop sévères.

Autodidacte, le plasticien et photographe, marqué dans son enfance par la Shoah, a travaillé toute sa vie sur l’absence, la disparition et l’inquiétude universelle face à la mort. Il fut le compagnon de longue date d’Annette Messager, autre artiste-plasticienne de renom.

Celui qui se considérait comme un artisan de la mémoire a «lutté contre l’oubli et la disparition» par des oeuvres mêlant objets hétéroclites, vidéos, photographies et installations.

«C’est une très grande perte, a déploré M. Blistène. Il aimait par-dessus tout cette transmission entre les êtres, par des récits, par des souvenirs.Il restera comme un des plus grands conteurs de son temps. C’était un inventeur incroyable».

Boltanski est né le 6 septembre 1944, fils d’un père juif d’origine russe, converti au catholicisme, médecin, que sa mère, chrétienne, corse et résistante, cacha pendant 18 mois sous le plancher familial pendant l’Occupation. «On a beaucoup écrit sur son enfance singulière, excentrique, sur son père caché sous le plancher de la maison, sur la peur qui obligeait les membres de la famille à se déplacer, dormir, vivre toujours ensemble, sur l’entourage bohème, sur sa brève scolarisation, sur son enfance et son adolescence marquées par un très grand isolement», souligne le beau catalogue de son exposition au Centre Pompidou, qui fait défiler le temps, au sens littéral et figuré. Rencontre avec un faux ombrageux, rieur, moqueur et plutôt extralucide.

Photographe, sculpteur et cinéaste, Christian Boltanski s’était avant tout rendu célèbre pour ses installations. MIGUEL RIOPA/AFP

https://www.lefigaro.fr/arts-expositions/tous-les-fantomes-de-christian-boltanski-au-centre-pompidou-20191201?fbclid=IwAR0yxGSmOAEScU_lTP7pnm1j8dbmHV6QiSA2py0bAXWaSvZy8m0Ir63H5aU

https://www.lefigaro.fr/arts-expositions/christian-boltanski-au-debut-d-une-oeuvre-il-y-a-un-trauma-20191117

https://www.lefigaro.fr/arts-expositions/christian-boltanski-perd-son-pari-avec-la-mort-20210715?fbclid=IwAR3GwM3-CKQxe25jpGKNGeuusW7zqFVPA0jXAVtZEYu6ME3MObT-MwvKyss

Manuela Gandini

Visioni # 2.230 Christian Boltanski. Ha oltrepassato la cortina nonostante la sua presenza certa, rassicurante, discreta. Nonostante il suo corpo massiccio, la sua voce calma e la poesia delle installazioni. Sembrava immortale. ARRIVEE. Invece è arrivato. E’ là dove ha sempre guardato: “un luogo bianco e tutto calmo”. Le opere, i fantasmi, le identità cui ha ridato vita sono rimasti tra noi con le loro tragedie, i genocidi o le morti normali. Ci sono montagne di stracci, leggende nate dal vento, vecchie foto sbiadite e appena illuminate. “Ho paura, mamma!”. Le voci delle vittime dell’Olocausto gli tenevano compagnia da piccolo, i racconti del padre ebreo che si nascondeva sotto il pavimento di casa, la gente “normale” che sbranava gente “normale”. Niente di tutto ciò è mai scomparso, è il materiale con il quale ha edificato monumenti effimeri e privi di ufficialità a coloro che hanno camminato sulla terra, che sono stati dimenticati e privati persino del loro nome. Che cuore doveva avere l’artista che ha fondato “Les Archives du coeur”? L’archivio dei battiti del cuore di centinaia di migliaia di persone registrati e collocati sull’isola giapponese di Teshima e potenzialmente aperto a tutti gli uomini del mondo? L’odore degli abiti smessi è un abisso, i sussurri che provengono dagli specchi neri nell’installazione del Museo della Memoria di Ustica sono struggenti e l’amplificazione del battito del suo cuore all’Hangar Bicocca rimane una delle opere più pregnanti che abbia mai percepito. L’uomo è destinato al fallimento, diceva. Ma lui è la prova che l’uomo può essere destinato anche a vette bianche, innevate, cristalline, irraggiungibili, dove solo gli angeli hanno accesso. Altro su La Stampa di oggi. #ChristianBoltanski #ChristianBoltanskichristianboltanski