Utopia Contemporary Art - CAMPAGNA - RASSEGNA INTERNAZIONALE DELL’ACQUA - LA "CHIENA"

Le TGV en 50 secondes - VIDEO ART FESTIVAL

2012-01-08T19:27:00.003-08:00

LE TGV EN 50 SECONDES
VIDEO ART FESTIVAL

Le projet de cette manifestation vidéo est un hommage aux frères Lumière et la reconnaissance du rôle fondamental que le train a eu et a dans le développement du voyage.
Nous partons de la conviction que « L'arrivée d'un train en gare de La Ciotat », court-métrage de 50 secondes, a été le premier film d'art de l'histoire. Dans sa brièveté, il résume le langage cinématographique et atteste le développement social dans le signe de la modernité, entendue comme liberté de voyage collectif et rapide.
Et maintenant ? Finies les illusions du modernisme et du postmoderne, on ouvre partout des réflexions sur la soutenablité du train dans sa version à haute vitesse, le TGV en France. Progrès ou présage de nouveaux désastres ambiants ? Autre ? On attend des réponses : les vôtres.
CO.AR.CO. dédiera l'activité de la saison culturelle 2012 à la réalisation d'un recueil de vidéos d'artistes sur le thème du TGV. Les vidéos, tout comme le film original des frères Lumière, auront une duré de 50 secondes (+ les titres génériques) et développeront le sujet du voyage en train.
La participation est gratuite. Toutes les vidéos seront présentées sur le site de CO.AR.CO.

PROGRAMME :

• 2012 : Appel à projet, présentation internet et sélection des 50 meilleures vidéos à insérer dans une publication DVD prochaine.

• 2013 : Édition d’un DVD des 50 vidéos sélectionnées et projection dans la salle cinématographique mythique « l’EDEN » de La Ciotat, en occasion de « Marseille-Provence 2013, Capitale Européenne de la Culture ». Une copie du DVD sera envoyée aux auteurs.

• Date de soumission : du 10 décembre 2011 au 10 avril 2012

THE TGV IN 50 SECONDS
VIDEO ART FESTIVAL

The project of this video demonstration is a homage to the Lumière brothers and the recognition of the fundamental rolethat the train had and has in the development of the voyage.
We are sure that “L'arrivée d'un train en gare de La Ciotat”, a short of 50 seconds, was the first art film in the history. In its brevity, it takes on the cinematographic language and attests the social development in the sense of modernity, interpreted as freedom of collective and fast voyage.
And now? Finished all the illusions of the modernism and postmodern, people opens everywhere reflections on the sustainability of the train in his high-speed version, the TGV in France. Progress or portent of new disasters in environment? Other? Answers are awaited: yours.
CO.AR.CO. will dedicate its activity of the cultural season 2012 at the realization of an artists’ video collection on the topic of the TGV. The videos, just like the original film of the Lumière brothers “L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat”, have a length of 50 seconds (+ generic titles) developing the subject of a travel by train.
Participation is free. All the videos will be presented on the site of CO.AR.CO.

PROGRAM:

• 2012: Call to project, presentation on the Internet and selection of the 50 best videos to be inserted in a next publication on DVD.

• 2013: Edition of a DVD of the 50 selected videos and screening in the mythical cinema hall “EDEN” of La Ciotat, on the occasion of ”Marseille-Provence 2013, Capitale Européenne de la Culture”. A copy of the DVD will be sent to the authors.

• Submission: from December 10th, 2011 to Avril 10th, 2012

IL TGV IN 50 SECONDI
VIDEO ART FESTIVAL

Il progetto di questa manifestazione video è un omaggio ai fratelli Lumière e la riconoscenza del ruolo fondamentale che il treno ha avuto ed ha nello sviluppo del viaggio.
Siamo convinti che “L’arrivée d’un train en gare de La Ciotat”, cortometraggio di 50 secondi, sia stato il primo film d’arte della storia. Nella sua brevità, riassume il linguaggio cinematografico e attesta lo sviluppo sociale nel segno della modernità, intesa come libertà di viaggio collettivo e rapido.
Ed ora? Finite le illusioni del modernismo e del postmoderno, si aprono ovunque riflessioni sulla sostenibilità del treno nella sua versione ad alta velocità, il TGV in Francia. Progresso o presagio di nuovi disastri ambientali? Altro? Si attendono risposte: le vostre.
CO.AR.CO. dedicherà l’attività della stagione culturale 2012 alla realizzazione di una raccolta di video d’artista sul tema del TGV. I video, come il film dei fratelli Lumière, avranno una durata di 50 secondi (+ i titoli generici) e svilupperanno il soggetto del viaggio in treno.
Tutti i video inviati saranno presentati sul sito di CO.AR.CO.. La partecipazione è gratuita.

PROGRAMMA:

• 2012: Chiamata a progetto, presentazione internet e selezione dei migliori 50 video da inserire in una prossima edizione DVD

• 2013: Edizione del DVD dei 50 video selezionati e proiezione nella mitica sala cinematografica “L’EDEN” de La Ciotat, in occasione di “Marseille-Provence 2013, Capitale Européenne de la Culture”. Una copia del DVD verrà inviata agli autori.

• Data di sottomissione: dal 10 dicembre 2011 al 10 aprile 2012

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10150464683143679&set=a.10150464681558679.384063.159439458678&type=1&theater

http://coarco.art.free.fr/

Le TGV en 50 secondes - VIDEO ART FESTIVAL

2012-01-08T19:25:00.000-08:00

Le TGV en 50 secondes (1 foto)

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10150464683143679&set=a.10150464681558679.384063.159439458678&type=1&theater

http://coarco.art.free.fr/

“IN-SITUAZIONE... NELL’UNITÀ D'ITALIA” - 7a Giornata del Contemporaneo

2011-09-24T15:55:00.000-07:00

Immagine 2011 di Giulio Paolini

“In-Situazione… nell’Unità d’Italia”

Lo dice il titolo, per sottolineare un rapporto, tra un gruppo di artisti che vivono e lavorano in due Regioni confinanti: la Basilicata e la Campania, per una sorta di “messa a punto” sulla propria attività, caratterizzata dalla interdisciplinarietà dei mezzi espressivi, nei 150 anni di unità nazionale.

Artisti:
Alfonso Caccavale, Anna Colmayer, Alfonso Mangone, Angelo Riviello, Arcangelo Moles, Bernardo Pagliaro, Dario Carmentano, Domenico Pianese, ElleplusElle, Peppe Esposito, Pino Lauria, Peter & Barbla Fraefel, Rocco Sciaudone, Salvatore Vargas.

Artisti ospiti: i Santini Del Prete.

Azione tricolore nella riedizione del 1988, quando per la prima volta le acque della "Chiena" si colorarono della bandiera italiana: "Bianco, Rosso, Verde...L'Italia è una Repubblica fondata..."di Angelo Riviello.

“SPAZIO UTOPIA contemporary art” – Associazione Culturale no profit

Via Carmine Cesarano

Campagna (Salerno), Italy

Dall'8 ottobre all'1 novembre 2011. (Sabato 8 ottobre 2011:
deviazione Chiena: 14.30 –
inaugurazione mostra: 18.30). Mostra visitabile su richiesta (cell. 3925308870). Prosieguo mostra fino al 30 novembre.

Evento collaterale: La “Chiena… nei 150 anni di unità nazionale”. Si tratta di una breve deviazione delle acque del fiume Tenza nel suo luogo deputato: Piazza Melchiorre Guerriero, la piazza principale nel centro storico della città di Campagna (Salerno).L’acqua scenderà direttamente dalla "Fontana" di Angelo Riviello, riversandosi nella piazza, realizzata con reperti in pietra del dopo-sisma del 1980 (edizioni della Rassegna 1982 e 1994). Inoltre nel fiume Tenza, di fronte al primo livello di Spazio Utopia, sarà possibile ammirare anche l’installazione scultorea (permanente) in ferro di Peter Fraefel: “Il Pesce-Lupo”dell'edizione 2006 Rassegna dell'Acqua e il "Buon Diavolo" di Antonio Pierro dell'edizione 1987 – sez. laboratorio (Ambiente come Scultura).

Per informazioni: tel.3925308870
http://www.amaci.org/g_d_c_eventi.asp?RegId=4&ProvId=81

GIORNATA DEL CONTEMPORANEO

8 OTTOBRE 2011

Promossa da
amaci

Associazione dei Musei d’Arte
Contemporanea Italiani

Con il sostegno di

Direzione generale per il paesaggio, le belle arti, l'architettura e l'arte contemporanea - Ministero per i Beni e le Attività Culturali

Con l'Alto Patronato del Presidente della Repubblica

Con il patrocinio del Comune di Campagna

Alfonso Caccavale, "Fiori d'Italia"

Anna Colmayer, "Senza Titolo"

Alfonso Mangone, "Campagna-La Chiena nel 1994"

Angelo Riviello, "Il marchio del cranio di Lombrosiana memoria"

Arcangelo Moles, "War is over?"

Bernardo Pagliaro, "American flour"

Dario Carmentano, "Senza Fine"

Domenico Pianese, "Inno alla durata"

ElleplusElle (Carmen Laurino e Massimo Lovisco), " I.D.#1"

Peppe Esposito, "Italian Job"

Pino Lauria, "Portrait"

Peter & Barbla Fraefel, "Senza Titolo"

Rocco Sciaudone, "Hotel TV"

Salvatore Vargas, "Meeting Point"

I Santini Del Prete, "Dal mare in campagna per Angelo"

Padiglione Italia Campania - Dal 23 settembre mostra LO STATO DELL'ARTE, REGIONE CAMPANIA - PADIGLIONE ITALIA - Pontecagnano Faiano (SA)

2011-08-08T06:17:00.000-07:00

Dal 23 settembre mostra LO STATO DELL'ARTE, REGIONE CAMPANIA - PADIGLIONE ITALIA - Ex Tabacchificio Centola, Pontecagnano Faiano (SA)

Ernesto Sica, Sindaco di Pontecagnano Faiano, e Vittorio Sgarbi, curatore del Padiglione Italia alla 54. Esposizione Internazionale d'Arte della Biennale di Venezia, celebreranno il centenario dell'Anniversario della Città di Pontecagnano Faiano, unitamente al 150° anniversario dell'Unità d'Italia, con un'iniziativa speciale promossa dal Padiglione Italia: a documentare "Lo Stato dell'Arte" della Regione Campania decine di artisti verranno ospitati nella centralissima area dell'Ex Tabacchificio Centola, pregevole esempio di archeologia industriale della città di Pontecagnano Faiano. «In considerazione dei disagi della Città di Napoli - dice Sgarbi - e della assoluta distanza della Regione Campania, la sede dell'iniziativa del Padiglione Italia in Campania è stata stabilita nell'ex Tabacchificio Centola a Pontecagnano Faiano. La rinascita dell'arte in Campania merita di essere documentata in maniera ampia e persuasiva, e dopo le proposte ideologiche del Museo Madre ora, grazie a Pontecagnano Faiano (e al Museo Cam di Casoria con l'iniziativa Speciale "Campania Senses") si potrà avere una rappresentazione veridica dello stato dell'arte in una Regione tra le più difficili e creative».
«Un grande evento, la Città sarà mobilitata - aggiunge il Sindaco Sica - i miei concittadini accompagneranno al meglio l'iniziativa, garantendo quell'ampia dose di entusiasmo, tipica della Città di Pontecagnano Faiano. Siamo onorati e sin da ora ci impegnamo a sostenere un piano di iniziative ed interventi strutturali in grado di rendere unico questo appuntamento, per una Pontecagnano Faiano "Villaggio dell'Arte"».
In una conferenza stampa che si terrà a inizio settembre, il curatore Vittorio Sgarbi e il Sindaco Ernesto Sica illustreranno il ricco programma di eventi e manifestazioni che accompagneranno l'esposizione.

"LO STATO DELL'ARTE"
REGIONE CAMPANIA
Iniziativa promossa da
PADIGLIONE ITALIA
ALLA 54. ESPOSIZIONE INTERNAZIONALE D'ARTE DELLA BIENNALE DI VENEZIA PER IL 150° DELL'UNITA' D'ITALIA
a cura di VITTORIO SGARBI
dal 23 settembre 2011
Ex Tabacchificio Centola, Pontecagnano Faiano

http://www.newspettacolo.com/news/mostre/39993_dal-23-settembre-mostra-lo-stato-dellarte-regione-campania-padiglione-italia-ex-tabacchificio-centola-pontecagnano-faiano-sa.htm

Link sulla tragedia del 17 Settembre 1943 a Campagna, Piazza Cantalupo

2011-07-28T06:21:00.000-07:00

http://it.wikipedia.org/wiki/Palazzo_di_Citt%C3%A0_(Campagna)
http://monesti.blog.tiscali.it/2007/09/09/

Fu “carneficina orrenda”. Un centinaio di corpi “vennero proiettati all’intorno, dilaniati, e rimasero per più giorni senza sepoltura”. Il caldo particolarmente intenso diede “molto più pensiero ai superstiti”, perché le salme “cominciavano a disfarsi” ed imminente era l’insorgere di un’epidemia. Uno dei presenti all’accaduto, il dottore Carlo Mirra, ci ha riferito, in questi giorni, di un carro zeppo di cadaveri, che improvvisamente prese a correre lungo la discesa alberata, per andare a fermarsi, a forte velocità, nei locali dell’ex edicola Cubicciotti (Viruzza Fontana). I corpi inanimati, rimossi, dalle macerie, dalla spontanea pietà di “confinati” ebrei, prigionieri politici e persone animate da spirito di solidarietà umana, ad incominciare dal mai dimenticato Vescovo Giuseppe Maria Palatucci, furono accatastati, sia sul posto, sia a Largo Sant’Antonio, nei pressi del Monumento ai Caduti della Grande Guerra, e, con un fazzoletto sulla bocca, in sostituzione delle maschere, procedettero alla cremazione. A questi benefattori, soprattutto a quelli “senza nome” è andata la gratitudine delle famiglie delle vittime delle cittadine di Campagna, Eboli e Battipaglia. Pure da noi, da queste modeste pagine, “una particolare segnalazione a memoria dei posteri”.

Mario Onesti (”Il Saggio” - Settembre 2003, n. 90, pagg. 34-35)
Dal Blog di Mario Onesti, 9 settembre, 2007

Rotary Club - LA CHIENA: L’ACQUA E’ VITA E GIOIA - L’Acqua è Arte - Storie di provincia, di ordinaria routine, tra omissioni e plagi

2011-07-16T16:58:00.000-07:00

Il compianto Emilio D'Amato, autore non citato della foto in basso a sinistra

Emilio D'Amato, autore non citato della foto (part. del depliant). Il massimo
che hanno saputo mettere (i tre storici del Rotary Club): FONTANA...e l'autore?

La definizione della 'Chiena' (part.ingrandito), le stesse parole tratte dal testo di Angelo Riviello
senza citare la fonte, unitamente ai nomi di Mario Onesti e del compianto Raffaele D'Ambrosio

Volantino pubblico rivolto al Rotary Club distretto 2100 - Campagna Valle del Sele

LA CHIENA

L’ACQUA E’ VITA E GIOIA

Tutto è ricominciato con il ROTARY CLUB Distretto 2100 – Valle del Sele, nella data del 26 giugno c.a. quando sul depliant, a seguito di una Ricerca documentaria (lunga e faticosa?) a cura di un team di tre “storici” (sic!), con la collaborazione dell’Archivio di Stato di Salerno, è apparsa la dicitura testuale:

La Chiena

“La chiena, nel passato, era un modo economico e naturale per pulire le vie della città.Un banditore, incaricato dal sindaco, avvertiva la popolazione di ogni rione. La delibera storica che ufficializzava la chiena risale al 1889, anno nel quale fu restaurato il canale che captava le acque del fiume Tenza e rifatta la pavimentazione del Corso Umberto per far affluire più velocemente l’acqua”.

Dal sito del Comune di Campagna (la maggiore fonte di informazione dei tre storici) a firma di Angelo Riviello (Moscato) anno 2004 si legge: http://www.comune.campagna.sa.it/

Link:http://www.comune.campagna.sa.it/index.php?option=com_content&task=view&id=316&Itemid=205

Lo stesso si legge su un’altra fonte di informazione, dal blog dell’Associozione Utopia, dall’anno 2010:

http://utopiacontemporaryart.blogspot.com/2010/07/la-chiena-recuperata-nel-1982-e.html

“La Chiena…era un mezzo economico, naturale ed ecologico per pulire il corso principale della città: il salotto dei campagnesi. Si affiggeva un’ordinanza amministrativa, in cui il sindaco ordinava e avvisava la cittadinanza della pulizia del corso. La delibera storica che ufficializzava la Chiena (di antica origine imprecisata), è del 1889 (come rilevato da una ricerca di Mario Onesti, da un libro di Storia locale di Raffaele D’Ambrosio). Al tempo stesso, il sindaco dava incarico al banditore di avvisare ulteriormente tutto il resto della popolazione sita nei numerosi quartieri alti e bassi, del centro storico e antico della città. In quel 1889, fu restaurato il canale che captava le acque del fiume Tenza e finanche la pavimentazione del corso Umberto, per meglio far scivolare l’acqua, su progetto dell’ingegnere Antonino Pastore…”

P.S. dimenticando di citare i nomi di Mario Onesti, che riportò la notizia sul suo blog e del compianto Raffaele D’Ambriosio, nel suo libro di storia di Campagna, aggiornato sulla Chiena e la sua prima delibera ufficiale (1889) e il nome di Emilio D’Amato, autore di una delle due foto risalenti agli anni 60 (la Fontana di fronte alla caserma dei Carabinieri).

Morale della favola:

L’Acqua sarebbe ancora più Vita e Gioia, se si riconoscesse la Fonte (guarda caso, che bel nome: la FONTE) delle notizie prese! In Germania un ministro si è dimesso perché accusato di PLAGIO, per una tesi giovanile dove non aveva riportato le fonti bibliografiche. In Italia e a Campagna, da una falsa cultura di sinistra ad una falsa cultura di destra, in queste continue OMISSIONI e PLAGIO, nelle istituzioni e associazioni varie,

NON SI DIMETTE MAI NESSUNO!!!

NOI VI ACCUSIAMO DI PLAGIO!!!

Associazione Utopia

con la maggioranza dei soci fondatori

dell’Associazione Giordano Bruno

Volantino pubblico dedicato alla minoranza dei soci dell'Associazione "Giordano Bruno"

LA CHIENA

L’ACQUA E’ VITA E GIOIA

L’Acqua è Arte

All’Associazione Giordano Bruno va fatto un elogio, che in un deserto culturale istituzionale

FINALMENTE

è riuscita, dopo gli ultimi 16 anni di silenzio (dal 1995 ad oggi), a proporre, un’installazione sonora ad opera di un compositore contemporaneo, dimenticando però, in questa operazione, di citare un’altra fonte inerente ad un’idea progettuale del PROMOTORE dell’associazione stessa. Un’idea progettuale che, dal 2006, fa parte degli obiettivi dell’Associazione Utopia (con il consenso del direttore artistico promotore nel 1988 dell’Associazione G. Bruno), la quale non è stata minimamente contattata, per dettare e concordare una linea comune. Eppure il presidente ha teso la mano più volte, ma a quanto pare senza risultati concreti, se non nella notte catartica di un anno fa, senza contattare nemmeno la maggioranza degli altri soci fondatori di quell’anno 1988, quando di tasca propria pagarono il notaio dott.ssa Gammaldi per l’Atto Costitutivo di Associazione. Soci, di cui una parte consistente, ancora attende un atto di responsabilità, nel far luce su alcuni aspetti “oscuri” (dal 1994), ancora oggi rimasti senza risposte, che non pochi danni, morali e materiali, individuali e collettivi, hanno arrecato alla comunità, alla persona e all’immagine stessa dell’Associazione Giordano Bruno e dei suoi componenti. Un’associazione che va rinnovata e ristrutturata radicalmente, nell’immagine e nella strategia, dagli stessi soci fondatori, per renderla più aperta alla partecipazione esterna di altri cittadini (motivati, si spera, soprattutto giovani, per dare nuova linfa agli obiettivi preposti), perché non è possibile che nella presidenza siede ancora una persona (anche se di tutto rispetto), da ben 16 anni, e cioè dall’anno 1995.

Associazione Utopia

con la maggioranza dei soci fondatori

dell’Associazione Giordano Bruno

NIGHT ITALIA eventi: EXTRALIGHT

2011-06-24T08:28:00.000-07:00

NIGHT ITALIA eventi: EXTRALIGHT: "MARCO FIORAMANTI in collaborazione con KYRAHM + JULIUS KAISER presenta MULTIMEDIA ART FESTIVAL EXTRALIGHT 'tribute to David M. Thompson..."

Ai referendum di domenica 12 e lunedì 13 giugno vota SI per dire NO.

2011-06-05T09:12:00.000-07:00

Ci stanno spogliando di tutto: della sanità, della cultura,. degli stipendi e pensioni, dei DIRITTI fondamentali del cittadino, per vivere e condividere una democrazia sana, civile, capace di guardare e progettare un futuro...in questa lunga crisi che ci accompagna da oltre un decennio...durata fin troppo ormai, ed ora ci vogliono anche regalare le centrali nucleari e privatizzare l'acqua pubblica?...Ma non siamo il Paese del sole per sfruttare energia alternativa naturale?? Ma non bastano già le acque minerali in mano alle multinazionali?? La dignità non si può comprare...NO!!!...ADESSO BASTA!!! per dire NO...bisogna votare su tutte le schede SI

Ai referendum di domenica 12 e lunedì 13 giugno vota SI per dire NO.

1- Vota SI per dire NO AL NUCLEARE.

2 - Vota SI per dire NO ALLA PRIVATIZZAZIONE DELL'ACQUA.
http://www.repubblica.it/cronaca/2011/01/21/news/battaglia_acqua-11473779/

3 - Vota SI per dire NO AL LEGITTIMO IMPEDIMENTO. (Nel diritto processuale penale italiano, il legittimo impedimento è l'istituto che permette all'imputato, in alcuni casi, di giustificare la propria assenza in aula. In caso di assenza ingiustificata bisogna distinguere se si tratta della prima udienza o di una successiva. Nel caso di assenza in luogo della prima udienza il giudice, effettuate le operazioni riguardanti gli accertamenti relativi alla costituzione delle parti (di cui al 2° comma dell'art. 420), in caso di assenza non volontaria dell'imputato se ne dichiara la condizione di contumacia e il procedimento non subisce interruzioni. Se invece l'assenza riguarda una udienza successiva alla prima ed in quella l'imputato non è stato dichiarato contumace, questi è dichiarato semplicemente assente. E ancora, se nell'udienza successiva alla prima alla quale l'imputato non ha partecipato (per causa maggiore, caso fortuito o forza maggiore) questi può essere ora dichiarato contumace. CONTUMACIA:In diritto, la contumacia è propriamente la condizione di chi, pur avendo l'onere di costituirsi dinanzi al Foro che esamina un procedimento che lo riguarda, omette di farlo.)

RICORDATI CHE DEVI PUBBLICIZZARLO TU IL REFERENDUM... perchè non passeranno gli spot nè in Rai nè a Mediaset.

Il referendum passa se viene raggiunto il quorum.

E' necessario che vadano a votare almeno 25 milioni di persone.

Visto che :

- Il referendum non sarà pubblicizzato in TV.

- Moltissimi cittadini, non sapranno che ci sarà un referendum da votare il 12 giugno.

- I cittadini, non andranno a votare il referendum.

Vuoi che le cose non vadano a finire cosi?

pubblicizza il referendum a parenti, amici, conoscenti e non conoscenti.

Passaparola!

per maggiori info sul referendum:

http://www.tuttogreen.it/12-giugno-2011-referendum-day/

Così negli States, nella famiglia di emigranti di mamma Rachele, detta Rachelina...Più semplice di così...!

UN TUFFO AL QUORUM !!! REFERENDUM DEL 12 e 13 GIUGNO 2011

VOTARE SI!!!!

Trailer del video- Liberato Mastrangelo e il "Chiatrone", 2008 (l fiume della "Chiena"

nella Città di Campagna)

La storia dell'acqua in bottiglia

IL PADIGLIONE ITALIA 2011 NON MI RAPPRESENTA! - ITALIAN PAVILION 2011 DOESEN’T REPRESENT ME!

2011-05-25T14:41:00.000-07:00

Per un dibattito, si spera, con i pro e i contro, sul Padiglione Italia di Venezia, ma soprattutto sulle Biennali Regionali-

Una delle voci dissidenti:

Mancano poco più di 10 giorni all'apertura della 54a Biennale di Venezia. E' da settimane che passo dall'euforia alla curiosità per scoprire cosa ha in serbo per noi questa importante manifestazione di arte contemporanea. Allo stesso tempo, come tanti di voi, sono sdegnata per come è stato organizzato, pensato e gestito il Padiglione Italia. Senza contare che molti artisti si sono ritrovati nelle liste ufficiali senza essere stati nè contattati nè consultati per una tale frettolosa e grossolana adesione (in massa). Ho ricevuto non poche email di artisti che chiedevano ufficialmente di essere tolti da una tale ressa confusa e disorganizzata.

Vi chiedo di unirvi con me nell'affermare che:

IL PADIGLIONE ITALIA 2011 NON MI RAPPRESENTA!

***

There are less than ten days left to the opening of the 54th Venice Biennial. It’s been weeks going from euphoria to curiosity to find out what is waiting for us in this important contemporary art event. But as many of you, I am indignant to how the Italian Pavilion has been organised, thought and managed. Not to mention the amount of artists who found out to be on the official list of artists without having been neither contacted nor consulted for such an adhesion. I received a number of e-mails from artists asking to be officially dissociated from such a confused and disorganised event.
I ask you to join with me that:
ITALIAN PAVILION 2011 DOESEN’T REPRESENT ME!

http://arte-milano.blogspot.com/2011/05/il-padiglione-italia-2011-non-mi.html

THE LAST BOOK

2011-05-03T10:20:00.000-07:00

THE LAST BOOK
2 february - 29 May 2011
CURATOR: LUIS CAMNITZER
"L'Ultimo Libro" sarà esposto nella Biblioteca Aguilar della New York Public Library dal 2 di Febbraio al 29 maggio 2011. La direzione è 174 East 110th Street a New York. Questa è la terza mostra-installazione del progetto dopo Buenos Aires e Zurigo.

“The Last Book” will be on view at the Aguilar Branch of the New York Public Library from February 2 until May 29, 2011. The address is 174 East 110 Street, NYC. This is the third exhibition of the project, after Buenos Aires and Zurich.

"El Último Libro” estará expuesto en la Biblioteca Aguilar de la New York Public Library desde el 2 de Febrero al 29 de mayo de 2011. La dirección es 174 East 110th Street en Nueva York. Ésta es la tercera muestra del proyecto después de Buenos Aires y Zurich.

THE INTERVIEW

2011-04-27T09:43:00.000-07:00

Press release

THE INTERVIEW

curated by Irina Danilova and Hiram Levy

May 11 - June 26,

Reception: May 14, 5-9

SET Gallery is pleased to present The Interview, an international curatorial project that represents a group of artists of diverse backgrounds, who work in a variety of styles and medias. The only binding event is the interview initiated by the curators.

The show arises from a series of interviews conducted by Irina Danilova and Hiram Levy over the course of several years with artists as they turn 59. Bringing together a group of artists sporadically formed through the years, Irina and Hiram are interested in

personal trajectories and the ways in which the social, cultural and historic intersect in life and art.

The Interview presents:

artworks by Rick Klauber (Brooklyn, NY), Sam Cady (Friendship, Maine),

Valeriy Ayzenberg (Moscow, Russia), Gail Nathan (The Bronx, NY),

Zoya Trofimova (Cleveland, OH), Vladimir Danilov (Sudak, Ukraine)

and Mark Polyakov (NYC, NY);

along with works that reflect the phenomenology of aging, a theme suggested by the curators, by Peter Malone (Staten Island, NY), Martha Wilson (Brookyn, NY),

Angelo Riviello (Campagna- SA-NAPOLI, Italy) and Barbara Rosenthal (NYC);

and works by Fritzie Brown (NYC, NY), Konstantin K.Kuzminsky (Lordville, NY), Alberto Bursztyn (Brooklyn, NY) that were produced during the interview itself or

inspired by it.

The Interview is a continuation of conversations with artists, a visualization of project-based networking. It offers a visual and experiential representation of the intricate relationships between artists and their own personal, social and cultural histories.

SET Gallery is located at 287 3rd Ave. in Brooklyn, between Carroll and President Streets.

Subway: R train to Union Street station

Sponsor: G & E Corporation, Project 59, Inc.,Supporter: Tony Bagelz

For any inquiries about this exhibition, please contact Irina Danilova: 917-6215941

Comunicato stampa

L'INTERVISTA
a cura di Irina Danilova e Hiram Levy

11 maggio-26 giugno,

Ricezione: 14 maggio, 5-9

SET Gallery è lieta di presentare L’Intervista un progetto curatoriale internazionale che rappresenta un gruppo di artisti di diversa estrazione, che lavorano in una varietà di stili e di media. L'unico evento vincolante è il colloquio avviato dai curatori.

La mostra nasce da una serie di interviste condotte da Irina Danilova e Hiram Levy nel corso di diversi anni con artisti conosciuti grazie al progetto 59. Riunire sporadicamente un gruppo di artisti formatosi nel corso degli anni, Irina e Hiram sono interessati a traiettorie personali e il modo in cui si intersecano, tra il sociale, culturale e storico nella vita e nell'arte.

L'Intervista presenta

opere di Rick Klauber (Brooklyn, NY), Sam Cady (Amicizia, Maine),

Valeriy Ayzenberg (Mosca, Russia), Nathan Gail (The Bronx, NY),

Zoya Trofimova (Cleveland, OH), Vladimir Danilov (Sudak, Ucraina)

e Mark Polyakov (New York, NY);

insieme ad opere che riflettono la fenomenologia di invecchiamento, un tema suggerito dai curatori, da Peter Malone (Staten Island, NY), Martha Wilson (Brookyn, NY), Angelo Riviello (Campagna-SA-NAPOLI, Italy), and Barbara Rosenthal (NYC);

e opere di Fritzie Brown (New York, NY), Konstantin K. Kuzminsky (Lordville, NY), Alberto Bursztyn (Brooklyn, NY) che sono stati prodotti durante il colloquio stesso o

ispirati da essa.

L'intervista è una continuazione di conversazioni con artisti, una visualizzazione di networking basati su progetti. Essa offre una rappresentazione visiva, in base alle esperienzie acquisite nei rapporti intricati tra gli artisti e le loro storie personali, sociali e culturali.

SET Gallery si trova a 287 3rd Ave.. a Brooklyn, tra Carroll e President Streets.

Metropolitana: R treno alla stazione di Union Street

Sponsor: G & E Corporation, Progetto 59, Inc., Supporter: Bagelz Tony

Per qualsiasi richiesta di informazioni su questa mostra, si prega di contattare Irina Danilova: 917-6215941

http://www.1fmediaproject.net/2011/05/11/the-interview-lintervista-set-gallery-n-y/

Rassegna Internazionale dell’Acqua-La “Chiena”: Le Porte dell’Arte, Le Porte dell’Acqua

2011-04-23T08:11:00.000-07:00

Rassegna Internazionale dell’Acqua-La “Chiena”: Le Porte dell’Arte, Le Porte dell’Acqua (una situazione per uscire dall’isolamento artistico-culturale, tra occupazione, riflessione, provocazione, trasgressione, recupero, ricerca e continuità)

Angelo Riviello Moscato, aprile 2004

Riveduto e corretto nel 2007

Mi viene da dire, come dichiarò una volta, Achille Bonito Oliva, debuttando in un convegno sul tema (mi pare)“Arte Contemporanea nel bacino del Mediterraneo”, al Museo d’Arte Contemporanea “Luigi Pecci” di Prato, del 1988: “...io sono il fautore e il teorico della Transavanguardia...”. Chiaramente, se non avesse avuto gli sponsor, riferimenti precisi e stima profonda nel mondo dell’arte in qualità di “critico militare”, come amava definirsi, e come alleati, soprattutto gli artisti, suoi collaboratori, bravi ad esprimere e a rendere visibile, soprattutto attraverso il recupero di una manualità come la pittura, la sua teoria, il suo pensiero, la sua idea progettuale (alcuni dicono la sua scommessa), sarebbe stata per lui, solo una teoria...un desiderio represso…da realizzare...un’utopia...una scommessa né persa e né vinta: una scommessa mancata! Anche lui non sarebbe passato alla Storia, ma alla Geografia (tanto per citare una sua provocatoria, ironica e felice dichiarazione, rivolta a quei critici d’arte, che non allineandosi con lui, forse vittime di una gelosia nei suoi confronti, fino a renderli “impotenti”, non sapevano fare altro che “criticarlo”, in modo patetico, senza la forza e l’”inventiva” di differenziarsi creando un progetto alternativo). Grazie alla sua genialità, intelligenza, intraprendenza e convinzione, però, che gli sponsor, i riferimenti precisi nel mondo del sistema dell’arte e gli artisti, che collaborarono, vinsero la scommessa, con un ritorno di immagine all’insegna di un successo globale clamoroso, conquistando finanche gli Stati Uniti d’America (trasformandosi da Transavanguardia Nazionale a Internazionale), che fino ad allora, dagli anni 50 in poi, con l’Action Painting, e poi negli anni 70 con la Minimal Art, la Land Art (o Arte Ecologica), l’ Arte Concettuale, ma sopratutto con la Pop Art negli anni 60 (grazie al ricco collezionismo privato statunitense nei confronti di una ricerca artistica di punta, nata dalle radici delle avanguardie storiche europee, rappresentate da una buona parte di una prima ondata di artisti che per sfuggire alla 1^ guerra mondiale e poi alla persecuzione nazista, prima della 2^ guerra mondiale, dopo essere stati definiti “degenerati” dal regime hitleriano, si rifugiarono negli U.S.A, tanto da trasferire la denominazione di capitale dell’arte contemporanea, dalla mitica Parigi a New York), esercitavano anche nel mondo dell’arte, una politica di “imperialismo culturale”, e l’Europa, riusciva solo ad esprimere singole personalità, come Lucio Fontana, Alberto Burri, Jean Fautrier, Antoni Tapies, Jean Dubuffet, Francis Bacon, Yves Klein, Piero Manzoni, Joseph Beuys, fino a Pino Pascali e a Gino De Dominicis (che aveva paura dell’aereo per recarsi a New York) etc., e alcuni movimenti come l’Arte Cinetica, il Nuovo Realismo di Pierre Restany e la Pop Art Romana detta anche la “Pop Art del Vicolo” negli anni 60 e L’Arte Povera negli anni 70 di Germano Celant, che ebbe la sua consacrazione agli antichi Arsenali di Amalfi, nel 1968, da parte di due giovani collezionisti salernitani, Marcello e Lia Rumma, che all’epoca sponsorizzarono altre significative mostre, a cura di Renato Barilli, Filiberto Menna, Alberto Boatto, Angelo Trimarco e lo stesso Celant.

La “Chiena”...il recupero. Un recupero etnico-ecologico e affettivo. Il recupero di una memoria individuale e collettiva in loco, da far conoscere fuori dalle “quattro mura di casa”, da far riconoscere come Bene universale, come patrimonio dell’umanità. Il recupero di una identità antropologica, storica ed ecologica, subito dopo il tragico sisma del 23 novembre 1980, in cui si pensava a tutto, tranne che salvaguardare noi stessi, il nostro passato, per un nostro futuro attraverso i nostri beni, per produrre positività...per produrre ricchezza, scardinando i luoghi comuni e le inconsapevoli rassegnazioni, fuori dalla consuetudine, fuori dal non usuale...provocando, a volte anche con durezza, il potere vigente. La Creatività contemporanea, al servizio di un evento di antica origine da spettacolarizzare con l’Arte, in una città del Sud Italia...in un territorio, quello dell'entroterra salernitano, ricco di Storia e di Segni, dimenticato da troppi lunghi anni, che chiedeva aiuto...che aveva bisogno di rinascere a nuova vita.

Un argomento questo che rientrava di pertinenza, nella poetica di un artista, che come me lavorava ("strafottendosene", a quei tempi, del mercato dell’arte e del “segno” personale e soggettivo che rincorrevano i luoghi deputati dell’arte di mezzo mondo) utilizzando ogni mezzo artistico, in modo interdisciplinare, dalla fotografia al cinema, dalla pittura all’installazione scultorea e sculto-architettura, all’ambientazione e all’arte comportamentale, come conseguenza di un’idea e di un contenuto, fin dal 1975 sulla Memoria...sulle Radici…e sulla Realtà. Poetica testimoniata da una collettiva tenuta nel 1976 al Palazzo della Permanente di Milano, con un lavoro peculiare, dove esposi la pagella scolastica con foto ricordo di classe (1975-76), dal titolo “Operazione Mnemonica Passiva” e due mostre personali tenute a Salerno, alla Galleria Taide, la prima nel 1978 (dal titolo “Affetti”) e la seconda nel 1981 (dal titolo “godardiano”,“Due o Tre Angoli di Casa” ), a parte le frequentazioni assidue nella Galleria di Luciano Inga-Pin a Milano (la Galleria, che organizzò la prima personale italiana di Marina Abramovic), dal 1975 al 1978 (e poi saltuariamente negli anni 80), che in minima parte conosceva il mio lavoro (dove conobbi anche Mimmo Paladino, parlando di amici in comune di Salerno), dove poi più tardi, lo stesso Luciano, mi invitò a “dipingere”. Avrei potuto anche farlo, ritornando sul segno dei miei 18 e 19 anni, ma con molta eleganza “rifiutai”, rivendicando una mia indipendenza artistica e creativa. Oggi come oggi, dopo aver pagato lo “scotto” del “rifiuto”, non so se ho fatto bene o se ho fatto male, a dire “no” a Luciano Inga Pin, che io consideravo e considero anche un amico. Fatto sta, che ho continuato, in modo costante, come tanti altri artisti “dissidenti” nei confronti del sistema mercantile dell’arte, tra mille difficoltà e mille dubbi, a svolgere con dignità e creatività, un mio lavoro in Italia (e non al Polo Nord), anche nell’interesse della Comunità, in provincia di Salerno, in cui sono nato.

Nei film, grazie anche alla conoscenza del regista, teorico e poeta Raffaele Perrotta e del film-maker (operatore poi di Vittorio De Seta) Federico Bruno (collocandosi nella ricerca tra un Cinema Indipendente-ex Underground e un Cinema d’Artista), fra gli altri (girati tra il 1975 e il 1976, con montaggio diretto in macchina e con pochi spiccioli, ricavati dalla vendita “in bicicletta” dei libri Einaudi a rate, a Milano), nel 1977, d’estate, in vacanza a Campagna, girai un film Super 8 sui bagni al fiume Atri “Il Sciumare”, e d’inverno“ Il Maiale” sull’uccisione di detti animali. Un anno dopo, nel 1978, un regista di Cinecittà, Ermanno Olmi gira il film “L’Albero degli Zoccoli”, ambientato nel mondo contadino della bassa bergamasca, dove l’uccisione di un maiale avveniva in modo molto simile, a quello dell’entroterra salernitano (strana coincidenza). Il recupero di una propria radice: autobiografica, intimistica, storica, antropologica e culturale, mediante i ricordi personali e attraverso i luoghi, monumenti, usi e costumi, pre e post sisma...iniziando dall’infanzia post bellica, negli anni 50.

Nel 1991, sul palcoscenico del teatrino di Piazza Teatro, della Città di Campagna, nell’ambito della 7^ Rassegna dell’Acqua (9° anno di recupero della Chiena), abbinata quell’anno, in via sperimentale (per un’ennesima assenza di fondi) al 7^ Festival Teatro Ragazzi di Carmine Battipede, presentai una Performance dal titolo “magrittiano”, “Intervallo: Questo non è un Asino”. Un Omaggio a quattro Asini veri, tra la gioia dei bambini, di quel mondo antropologico contadino scomparso, che interpretavano loro stessi, con voci di attori fuori campo, che ponevano degli interrogativi al pubblico, coinvolgendoli nel coro delle voci a recitare, alla stessa tregua di un rosario, la loro definizione di “Asini”, presa dal vocabolario Palazzi, della lingua italiana. Qualcuno...della classe dirigente dominante, e presente (come partito, il maggior inquisito di tangentopoli) in ogni Ente pubblico, provinciale, regionale e nazionale, tentò di fare una querela nei miei confronti. Ma ahimé! Mancavano gli estremi: si parlava solo di "Asini"...di semplici, umili e onesti asini, in via di estinzione nell'uso di animali da soma, nel mondo contadino, ormai oggi, quasi definitivamente scomparso.

Mantenendo intatti i contenuti, in modo intuitivo e creativo, con convinzione e decisione, operai un trasferimento e uno sconfinamento al di fuori delle dimensioni limitate dell’opera canonica (sia essa pittura, fotografia o film), per invadere lo spazio fisico-sociale della città, tanto da ricordare, per alcuni versi quell’Arte Ecologica degli anni 70, di Walter De Maria, Christo, Richard Long, etc.detta anche Land Art o Earth Art (di cui sopra), che consci della lezione di Fontana (con il suo Spazialismo) di un decennio prima, dallo spazio fisico circostante della tela, sconfinarono, estendendosi nello spazio del territorio. Fu, anche per me, un gesto naturale operare al di fuori dei luoghi deputati dell’arte. Tutto l’opposto di ciò che succedeva allora nel mondo dell’arte, che si chiudeva in se stesso, nei luoghi chiusi: luoghi del sistema mercantile. Operare nella realtà, con l’invenzione di altri luoghi: luoghi aperti, con l’esigenza e nel tentativo di coinvolgere e di avvicinare il pubblico all’arte contemporanea, di renderlo partecipe di un’esperienza, di “...far riflettere sul rapporto tra uomo e natura...”, per dirla con Gillo Dorfles, pensando in questo caso, al recupero della Chiena, come ad un Happening degli Happenings, e non solo, ma anche (tra la Chiena e il Museo), come luogo di ricerca, di riflessione, di discussione, di incontri, di laboratori, di sperimentazioni e di “invenzioni”. Scaturì un Progetto.Soddisfacente moralmente per l’uomo artista, ma un Progetto “monco”, “incompiuto”, nei suoi investimenti per uno sviluppo economico, per l’uomo cittadino, per la Comunità, per ignoranza altrui, sopratutto degli Enti Pubblici non adeguati ai tempi, invasi solo, all’epoca, dai “politichini” della partitocrazia, che rappresentavano la negazione assoluta di qualsiasi sviluppo umano e civile, artistico e culturale, sociale ed economico. Incapaci di cogliere le novità, legate al patrimonio preesistente, e di incentivarle per garantire una continuità. Ero molto lontano, in quegli anni, come documentato anche da un mio articolo pubblicato sulla pagina nazionale de "L'Umanità - Speciale Arte", del 30 settembre 1983, dagli obiettivi “integralisti” della Transavanguardia, come erano lontani gli artisti (nei vari linguaggi multipli e interdisciplinari, fra arte visiva, performances, happenings, fotografia, installazioni, laboratorio, teatro, danza, musica, poesia...), che di lì a poco, avrebbero aderito, nella sua espansione, all’idea progettuale, invadendo letteralmente la Città di Campagna, dal 1985 al 1994: Francesco Bonazzi, Anna Malapelle e Fausto De Marinis da Verona; Salvatore Anelli e Franco Flaccavento da Cosenza; Sergio Pavone, Antonio Porcelli, Beppe Schiavetta e altri, da Genova; Gaetano Nicola Cuccaro e Arcangelo Moles, da Potenza; Emilio Morandi, da Bergamo; Raffaella Formenti , da Brescia; Nicola Frangione, da Monza; Rosanna Veronesi, Vincenzo Pezzella, Paolo Barlusconi e altri, da Milano; Alessandro Mautone, Donato Vitiello, Patrizia Marchi, Giovanna Stella La Nocita, da Praiano; Angela Hart O’Brien (irlandese), da Firenze; Birgitt M.Shola Starp e Gutte Norrild di Copenaghen; Gisela Robert, di Monaco di Baviera; Barbla & Peter Fraefel da Biel Svizzera; Godwin Ekard, di Vienna; Aitor Romano e Josè Bravo di Caracas; Maria Wojcik di Wroclaw (Polonia); Giovanni & Renata Strada, da Ravenna; Alfonso Filieri, Elisabetta Gut, Gisella Meo,Gloria Persiani, Riccardo Bergamini & Anna Zeppieri, Emilio Leofreddi, Massimo Liberti, Marco Fioramanti, Vincenzo Cozzi e altri, da Roma; Lucia Buono, Ilaria Bona e altri, da Bari; Fulgor C. Silvi, dalle Marche; Camillo Capolongo, Enrico Viggiano, Mariano Mastrolonardo, Nizzo De Curtis, Giuseppe Desiato, Giulia Piscitelli, Pasquale Cassandro Lorenzo Scotto Di Luzio e altri, da Napoli; Arturo Casanova e altri, da Caserta; Pina Fiori, da Macerata; Riziero Giunti, Cristiana Moldi Ravenna e altri, da Venezia; Giovanni Canton, Antonio Baglivo, Gerardo Palmieri, Mirella Monaco, e altri, da Salerno; Vito D’Ambrosio, Gelsomino Fezza, Antonio Corsaro, Pompeo Ganelli, Antonio Luongo (detto Antoniuccio), Nino Aiello, Daniele Gibboni e altri, da Campagna; Giorgio Gallotta, Vittorio Scarpa, Pasquale Anzalone, Antonio Pierro, da Eboli; Eva Rachele Grassi e Angelo Ermanno Senatore (nomadi), da Roma, Parigi e da Salerno; Alfonso F. Mangone (nomade), da Cosenza, Firenze, Amsterdam, Berlino e da Altavilla; Angelo Riviello (il sottoscritto, nomade), da Roma, Zurigo, Positano, Copenaghen, Milano, Barcellona e da Campagna, etc. Due generazioni di artisti, nati tra il 1935 e il 1950 e tra il 1951 e il 1970. Non avevo e non avevamo speranza altrove, dove imperava solo un Mostrismo di Pittura tout court, per tutto l'arco degli anni 80, di un esercito di gregari (fra cui artisti anche bravi, miei amici, che furono "bruciati" dal cinismo del sistema mercantile dell'arte), con l’alta sovrintendenza e supervisione, dove a prevalere più forte era un’unica idea (e giustamente, per alcuni versi), di Achille Bonito Oliva (che stimo e rispetto e che reputo come uno dei più grandi critici d'arte dell'intero pianeta) e dei suoi “alleati”. Depresso e “incazzato”, registrando con dignità questo humus di dissidenza, mi sentii in dovere di rilassarmi, di divertirmi e di continuare la mia ricerca, tra pubblico e privato e di mettermi a disposizione della mia Città...la Città che ha registrato la mia nascita, dove mi "rifugiai", per non sentirmi “inutile” e “disoccupato” e per giunta senza un sussidio, per continuare una ricerca (il contrario di ciò che avveniva e avviene nel resto dell'Europa civile, di nazioni presenti, che conosciamo molto bene, nei confronti dei loro figli, per i quali creano opportunità, e vengono aiutati nelle loro ricerche), in un’Italia (dei poteri forti), che incapace di guardare, di ascoltare e di recepire, nella sua tanto decantata “democrazia”, “civiltà” e “libertà”, nell’abbraccio ipocrita dell’inno di Mameli, altre voci...di figli traditi...diverse dal coro, che non venivano ricambiati nel loro affetto (anche se "irrequieti" per smuovere i luoghi comuni) anche nell’interesse e nei confronti della "madre patria", capace, quando, se e quando si ricorda, di rendere omaggio, a questo o a quel dato artista, solo dopo la morte. Un altro luogo comune di cui, pare si vada fieri, nel nostro “bel paese”. E oggi le cose pare che vadano peggio...con la cultura del vuoto e il “berlusconismo” che avanza.

La “Chiena” (per ritornare nel nostro specifico), che ha sempre organizzato il Comune di Campagna, nel periodo estivo, fino a pochi anni prima del sisma del 1980, era un mezzo economico, naturale ed ecologico per pulire il corso principale della città: il salotto dei campagnesi. Si affiggeva un’ordinanza amministrativa, in cui il sindaco ordinava e avvisava la cittadinanza della pulizia del corso. La delibera storica che ufficializzava la Chiena (di antica origine imprecisata), è del 1889 (come rilevato da una ricerca di Mario Onesti, da un libro di Storia locale di Raffaele D’Ambrosio). Al tempo stesso, il sindaco dava incarico al banditore di avvisare ulteriormente tutto il resto della popolazione sita nei numerosi quartieri alti e bassi, del centro storico e antico della città. In quel 1889, fu restaurato il canale che captava le acque del fiume Tenza e finanche la pavimentazione del corso Umberto, per meglio far scivolare l’acqua, su progetto dell’ingegnere Antonino Pastore. Si spera in una ripresa da parte del Comune, o di un delegato come la Pro Loco, di riutilizzare la “Chiena”, nel modo tradizionale, e cioè, per pulire le strade del centro storico, anche per differenziarla, dal suo nuovo uso, che scaturì dal 1982 al 1985, elevata, dal sottoscritto, ad “Opera d’Arte”, come intervento sul territorio, partendo dalle proprie radici, da una propria esperienza di vita e di formazione artistico-culturale e dal proprio "essere" artista nella realtà del presente, guardando al passato e progettando un possibile futuro, in modo propositivo e spesso "provocatorio" per smuovere le coscienze e quel falso moralismo e ipocrisia che nega qualsiasi forma di emancipazione e di progresso civile, culturale e artistico, regalando così alla propria comunità, la gioia di riappropriarsi di un evento, finito negli anni 70 nel dimenticatoio, fino a pochi anni prima del terremoto del 23-11-1980.Tutto questo, con la collaborazione di numerosi artisti, provenienti da ogni parte d’Italia. senza i quali era impossibile, nel concreto, effettuare, sia il recupero e sia la trasformazione dell’evento in una nuova entità culturale, artistica e spettacolare.

La Chiena, infatti, dopo il sisma del 1980, rischiava di scomparire definitivamente, a parte l’emergenza nel caos della ricostruzione e della "speculazione in atto", ma anche perché ci si vergognava, nell’arretratezza, di pulire il corso principale della città, con la Chiena, nei confronti dei paesi viciniori, adeguatisi alle conquiste del “progresso civile”, come Eboli e Battipaglia, che per lavare le strade usavano i camion “gettiacqua” con la spazzola…mentre una volta, senza fiumi, per loro era duro, e guardavano con invidia Campagna, che con disinvoltura, si permetteva il lusso di lavare le proprie strade con un fiume…

La Chiena elevata e trasformata in Opera d'Arte del 1985, che si fece conoscere a livello nazionale, non fu solo il particolare di un recupero, per nobilitarla, ridandole dignità, iniziato nel 1982, con la donazione di una Fontana (ridimensionata a causa della infelice costruzione ex novo degli Uffici Postali avvenuta tra il 1992 e il 93) rimasta incompiuta (la “Fontana della Chiena”, 1982-94 da ubicare nella Piazza Guerriero, degradata e ferita a morte già dagli anni 60, con l’abbattimento del Sedile di San Bernardino da Siena ), che doveva rientrare in una Mostra, nel 1984, di idee progettuali per una Rassegna Laboratorio di Scultura (un Cantiere a cura di Angelo Trimarco, di quella Scuola di Critica d'Arte di Salerno...la stessa Scuola di Filiberto Menna, Achille Bonito Oliva, Antonio d'Avossa e altri ), la cui donazione fu accettata dal Comune di Campagna, solo nel 1994, "forzando" l'autore a compiere tale gesto, senza promuovere la Rassegna Laboratorio legata alla Chiena, le cui opere restavano in donazione, dislocate nella loro ubicazione in vari punti della città), che rientrando in un progetto molto più ampio, rappresentava un tassello importante, insieme alla proposta di un Museo d’Arte Contemporanea (Ex Convento dei Frati Domenicani), alla proposta di un Ostello per studiosi e studenti (Ex Complesso Conventuale degli Osservanti-Chiesa della Concezione) e alla salvaguardia dell’assetto Storico-Urbanistico-Architettonico della Città di Campagna, ma fu anche una situazione artistica. Una situazione “povera ma bella”, molto significativa, il frammento di una piccola realtà italiana, che per certi versi ha anticipato di circa vent’anni ciò che si dibatte oggi nelle esperienze artistiche, tra il nord e il sud del Paese, sia nella "spettacolarizzazione" dell'arte, nei vari aspetti comportamentali, che con i laboratori in sito, dove le “Periferie diventano il Centro”, come nel caso della Certosa di Padula (al sud), o nel caso dell’Ex Ospedale Soave di Codogno (al nord), nella pratica di una domanda, da parte di Enti pubblici e privati, nella normale prassi quotidiana dei circuiti dell’arte.

In parole povere, gli artisti e alcuni gruppi avveduti di intellettuali, già in quegli anni, avevano compreso il fallimento della politica nazionale, nei tentativi industriali sul territorio meridionale, agendo con il loro intuito e iniziando in forte anticipo sui tempi, in una fase, già per loro, post-industriale. La politica, poi, come al solito, arrivando in ritardo su quest’aspetto fallimentare, senza fare nessun “mea culpa” (accerchiata com’era dai giudici di “mani pulite”), è solo negli anni 90, che timidamente inizia a parlare di “Fabbrica del Turismo” per il Mezzogiorno. Grande merito, spetta all’attuale Presidente della Regione Campania, Antonio Bassolino, con la nascita di ben due Musei d’arte contemporanea (il PAN e il MADRE), che in questa tematica, da Sindaco della capitale partenopea, e poi come Presidente della Regione, per primo, ha saputo ridare a Napoli il volto della cultura e dell’arte, facendo tornare il turismo (di qualità, a mio avviso) dopo trent’anni di assenza, gettando le basi per tante realtà del sud e dell’intero meridione d’Italia. L’unica sua pecca, è quella di rivolgersi solo e sempre agli stessi critici e curatori, senza favorire un’alternanza, e di non aver risolto, in 15 anni, il problema della monnezza e delle discariche, addossando la responsabilità ai piccoli comuni campani e alle popolazioni.

Nel 1985, mentre Lucio Amelio, come risposta al terremoto (e a tutta una politica mancata a favore di un territorio), pensava (e giustamente) alla mostra “Terrae Motus” (una collezione che finalmente oggi, ha trovato la sua sistemazione definitiva nella Villa Reale dei Borbone, di Caserta), invitando artisti in auge del momento e alcuni “mostri sacri” (oggi in gran parte storicizzati e datati), integrando anche artisti napoletani (import-export) della sua scuderia (dimenticandosi di altri artisti non solo campani, -come il sottoscritto che Amelio aveva conosciuto nel 1979 - che si prefiggevano gli stessi obiettivi…bastava guardare all’arte a 360° e a soli 80 Km. di distanza da Napoli, subito dopo Salerno, a Campagna, che lui ben conosceva), dopo i primi esperimenti (1982-83-84), a seguito del dissesto stradale di un’insula interamente abbattuta, partì la prima edizione della “Nuova Chiena” che ebbe un eco di risonanza nazionale (il quotidiano “Reporter” riportò l’evento in prima pagina): la scommessa di un “sognatore” accompagnato dalla collaborazione di altri “sognatori” (Antonio Corsaro, Vito D’Ambrosio, Gelsomino Fezza, Maria Rosaria Polisciano, Liberata Cerrone, Vito e Bruno D’Agostino, Vito Maggio, Mario Velella, e altri), sembrava vinta! Si realizzò un grosso Happening, creativo (e ri-creativo) dell’Acqua, a più mani. Una Piena d’Acqua: il fiume Tenza deviato lungo le strade della Città di Campagna. Una Piena d’Arte: un evento pensato innanzitutto come Opera d’Arte in movimento, sul territorio, con interventi nell'intervento, in cui avveniva di tutto, in piena libertà creativa, con ogni sorta di medium, anche il più povero e improvvisato, dati gli scarsi finanziamenti. Fu un’autentica rivoluzione estetico-poetica e comportamentale, di artisti che si divertirono come bambini. Fu una Festa, in cui fu data la possibilità di esprimersi, anche a vecchi e genuini artisti locali e a chi, giovane e ingenuo, voleva avvicinarsi al mondo dell'arte. Se si fosse realizzata a New York, gli americani l'avrebbero battezzata (forse banalmente) come "Water Art". Ci fu una situazione di “resistenza”, che differenziandosi dalle esperienze estetiche della cultura dominante in auge in quel momento, non solo in Italia, diede ampio sfogo alla libertà creativa ed espressiva. Artisti provenienti da ogni parte d’Italia, anche stranieri (alcuni in vacanza a Paestum, compreso una coppia di giornalisti danesi) che occuparono l’ex Convento dei Domenicani, per farlo diventare un Museo d’Arte Contemporanea, dentro e fuori le mura (con la complicità scettica dell’Amministrazione Comunale). Artisti che in gran parte, non si riconoscevano nel movimento coatto (di tutto rispetto) della Transavanguardia, e/o in altre correnti similari più deboli, del Post Modern, la cui “novità” era la “non novità”, nel suo eclettismo e disimpegno politico, con un ritorno alla manualità, alla decorazione, all’uso del colore, con riferimenti all’arte e ad artisti del passato, nella ricerca di punta, elegantemente “imposta” dal sistema dell’arte. Artisti “disubbidienti” e viaggiatori, quelli che approdarono a Campagna, che scelsero la città come “rifugio”, e che hanno lasciato le loro opere al Convento di Giordano Bruno di San Bartolomeo, un Libro/Catalogo (curato e coordinato graficamente, finanche nelle didascalie, dal sottoscritto, ad eccezione del simbolo del Museo, ricavato da un bassorilievo della Cattedrale, e ridisegnato, sempre dal sottoscritto, nella sua essenzialità geometrica, ma usato nella sua ripetitività, come elemento decorativo da Gelsomino D’Ambrosio nella copertina di Angelo Riviello) e un segno nella coscienza e nella memoria, individuale e collettiva, dell’intera Comunità Campagnese. Artisti (dei quali, alcuni deceduti) che aspettano ancora una lettera di ringraziamenti dal Comune di Campagna e una mostra omaggio (l’occasione del ventennale, del 2005, penso che sia il momento giusto per farlo) e da tutte le Associazioni culturali, in primis dall’Associazione Giordano Bruno che ha gestito il Museo per tanti anni e, soprattutto dalla Pro Loco, che dal 1996, ha ereditato e gestito le acque della Chiena, campando di rendita, nel vuoto di una progettualità, senza riconoscere, per limiti umani, la fonte dei contenuti nel Progetto originario, di chi è stato ed è sempre attivo nella ricerca artistica e culturale del presente (è il suo "mestiere"), che in una parentesi particolare della propria vita, si è messo a disposizione della comunità campagnese.

Nel 1984, intanto a Milano, un gruppo di artisti, fra i quali Stefano Arienti, anch’essi dissidenti nei confronti della Transavanguardia e della Pittura Colta, e di altre correnti similari come Magico Primario, i Nuovi Nuovi, etc., occupavano (senza la complicità dell’Amministrazione Comunale) l’Ex Fabbrica della Brown Boveri, nel Quartiere Isola, a Via De Castillia (ultimo mio domicilio di Milano, con abitazione e studio al n.20 - 3° piano 1^ porta a destra), per farne un Museo d’Arte Contemporanea (Casa Museo Laboratorio). Due anni prima stavano per occupare l’ex fabbrica, due artisti campani: il sottoscritto e Vincenzo Pezzella, che già abitavano in una casa occupata del Comune di Milano, in Corso Garibaldi 89, nel condominio con l'ex fabbrica di Gelati occupata da Luciano Fabro, Hidetoshi Nagasawa, e agli inizi, da Antonio Trotta, Pino Spagnulo e altri, e dove venivano spesso a renderci visita Antonio M.Faggiano e due giovani artisti di Benevento, appena sbarcati a Milano, Arcangelo (Esposito) e Pompeo Bocchini, conterranei ed ex allievi di Mimmo Paladino. L’intento non riuscì. Gli artisti furono sfrattati e l’ex Fabbrica fu abbattuta (ci stanno riprovando oggi, nella Stecca Artigiani, nella stessa città e nella stessa strada, anch’essa destinata all’abbattimento, per un progetto-telenovela, lungo di vent’anni, e non manca Stefano Arienti, insieme ad altri, come Gabriele Di Matteo, Grazia Toderi, Mario Airò, Loris Cecchini, Bert Theis, etc.). A differenza degli artisti che raggiunsero Campagna, il cui intento riuscì. Decollò la Nuova Chiena, e l’Ex Convento dei Domenicani di Giordano Bruno (Casa Museo Laboratorio) fu recuperato, salvandolo così dall’abbandono e dall’incuria del tempo (anche se più tardi, malgrado il vincolo della Soprintendenza ai B.A.A.A.S., fu abbattuto l’Ex Complesso Conventuale degli Osservanti-Chiesa della Concezione: un grave atto, da “estremisti dell’ignoranza”, degno di quegli stessi Talebani, “estremisti islamici afghani”, che hanno abbattuto nel 2001 i Buddha giganti di Bamiyan, testimonianza alta del patrimonio storico-culturale pre-islamico!). Altri fermenti, con altre occupazioni, di ex fabbriche e pastifici, ci furono a Roma, mi pare, al Quartiere San Lorenzo...ma queste furono solo occupazioni, per rivendicare allo Stato, il diritto ad avere almeno uno Studio…un Atelier, un luogo “gratuito”, per fare ricerca e lavorare da parte degli artisti.

Mancarono all’appuntamento le riviste autorevoli specializzate, da parte di critici che si dicevano e si dicono attenti alle novità, o più semplicemente, alle diversità, ad eccezione (nei diversi ruoli di approccio) di Rino Mele, Antonio Castaldi, Antonio Bottiglieri, Alfonso Tafuri, Massimo Bignardi, Erminia Pellecchia, Carla Errico, Maurizio Vitiello, Angelo Trimarco, Simona Barucco, Vittoria Biasi, Aldo Elefante (agli inizi della carriera come curatore), Sabino Manganelli, Pino Simonetti, Cristina Tafuri, Antonio d’Avossa, degli scrittori d’arte come Alan Frenkiel, Ferruccio Massimi, di grafici (e non solo) come Gelsomino D'Ambrosio (famosa la sua Scheda "Campagna" del 1985 con riedizione nel 1996) e altri…e non per ultimo la presenza di James Putnam (ex curatore del British Museum di Londra), nel mese di maggio 2006, portato da Alan Frenkiel, suo collaboratore, su richiesta del sotrtoscritto. Per disinformazione? Non credo...un intellettuale, e in questo caso un critico d’arte intraprendente, attento e curioso, legge i giornali, altrimenti è un semplice cronista...basta dichiararlo! Per debolezza dialettica nei confronti di un vincente e sempre più emergente, incontrastato e carismatico Bonito Oliva? E’ probabile. O per essere più “cattivi”, per omissione culturale? O per pigrizia? Anche questo è probabile! Oppure, per l’isolamento in cui versava (e versa) la città di Campagna...”sconosciuto” paese...o meglio “invisibile” paese (finanche nel nome…confondendo Campagna con la campagna…perciò che insisto con i miei conterranei, con il nome, storicamente più corretto: Città di Campagna, da Civitas Campaniae dell’entroterra salernitano (come suggerito e fatto osservare in latino, dal giovane storico locale, Maurizio Ulino), dove era impossibile che succedesse qualcosa? O per carenze nell’organizzazione, dovute soprattutto all’insufficienza di fondi? O perché mal rappresentata politicamente? E’ probabile che sia stato anche un pò di tutto questo. Una cosa è certa: dove non ci sono investimenti, non ci può essere sviluppo! Dove non c'è competenza e convinzione, non si può convincere il resto del mondo! Eppure i soldi, in quegli anni, non sono mancati alla città di Campagna, e certamente non mancavano alla Provincia di Salerno e alla Regione Campania e al Ministero del Turismo e Spettacolo (attuale Ministero della Cultura):...è mancata la sensibilità, la lungimiranza e l'umiltà a saper ascoltare e ad accogliere progetti, per colmare un vuoto, lasciato dalla cosiddetta “politica”. I soldi, all'epoca, elargiti con "estrema generosità" dal Governo Craxi, pare che prendessero altre vie...

Eppure, nel 1987, ci fu anche una presentazione del Libro/Catalogo della "Nuova Chiena" (bilingue, molto eloquente e ricco di immagini, dell'intervento artistico del fiume e degli altri interventi artistici, tra la Città e il Museo) al Palazzo Sant'Agostino della Provincia di Salerno, quasi tutto distribuito nelle sue mille copie (ne rimangono due o tre), di cui il sottoscritto registrò una cassetta audio a "ricordo" (un documento tuttora ben conservato, a distanza di 18 anni), erano presenti, fra le varie presenze e assenze istituzionali, sopratutto della Regione: il Presidente della Provincia, che porta i saluti; il compianto Pasquale Mirra ( sindaco di Campagna), che apre l'incontro; Giuseppe Acone (docente universitario); Marcello Caleo (docente universitario); Andrea De Simone (consigliere provinciale); Antonio Bottiglieri (assessore provinciale alla cultura) e il compianto D'Orazio Corinto (assessore alla cultura del Comune di Campagna), che chiude il dibattito. Fu un incontro inutile? Non credo! E' un piccolo pezzo positivo, di un mosaico, che dando un suo particolare contributo documentario, rinforza la storia di un passato recente, tuttora attuale.

Una situazione artistica, il frammento di una piccola realtà italiana, che chiede attenzione, per una rilettura e un’analisi più attenta di quegli anni 80, che aspetta ancora di essere riconosciuta, almeno, dal mondo dell’arte italiana, a ripartire dalla città di Salerno, passando per Napoli e Roma...per finire a Milano e nelle altre città e capitali europee e internazionali, per un’altra “piccola pagina” da scrivere. Ma per far si che ciò avvenga, c’è bisogno di una scelta politica, fuori dall’usuale, di convinzione e di finanziamenti continui, sempre più cospicui, da parte degli Enti pubblici e privati. Difendere, risanare, incentivare il patrimonio "sopravvissuto" alla ruspa selvaggia, scommettere e investire sulla rinascita del Museo, dei Fucanoli, con l’integrazione di una Rassegna d’Arte invernale, della durata di un mese, e una tre giorni di un Festival di Musica dell’Anima (Etnica, Jazz, Blues, Pop, Rock, e perché no...Contemporanea) e soprattutto della “Chiena” - Rassegna dell’Acqua, affidandone però la cura, a mani competenti, e non a “hobbisti” da “dopolavoro”, i quali dovrebbero solo amministrare e presenziare (e bene anche!), se si vuole uscire fuori dall’isolamento culturale e produrre ricchezza, se si vuol essere ascoltati, con autorevolezza, per prima cosa dall'Ente pubblico Provinciale (basta guardare lo splendido volume fortemente voluto dal Presidente Alfonso Andria, a conclusione del suo mandato, a cui va il nostro plauso, promosso e pubblicato dall'Ente, nelle Edizioni l'Orbicolare 2004, dal titolo "SALERNO fascino di una provincia mediterranea", per rendersi conto di come è stata trattata la Storia di Campagna:...sempre più "città invisibile" e in "castigo dietro la lavagna"). Gli stessi finanziamenti, che in quegli anni 80 non furono stanziati, per far decollare, sia la città/territorio, nel suo aspetto storico-artistico-urbanistico e monumentale, afflitta dalle gravi conseguenze del sisma, e che aveva bisogno di crearsi un futuro, che il nascente Museo, la Nuova “Chiena”, i Nuovi “Fucanoli”, e quella situazione storica di artisti che rappresentarono la punta di un iceberg, per un disgelo lento, fino agli anni 90. Un’eccezione che come quella di Milano, nell’arte, confermò, e conferma, la regola!

Mi piace finire, citando un passaggio finale “premonitore” e “profetico” (sempre attuale) di Rino Mele, di uno scritto a testimonianza di ciò che fu realizzato in quell’inizio degli anni 80, sia come Casa Museo Laboratorio nascente e sia come esperienza di ridestinazione d’uso della “Chiena”: “...Campagna è troppo piccola perché molti altri si accorgono dell’eventuale fallimento del suo spazio simbolico, ma è anche abbastanza grande perché questa piccola impercettibile catastrofe risuoni di eco in eco sommandosi alle valanghe di azioni mancate, peccati di omissione culturale cui è sempre troppo tardi rimediare...”

Angelo Riviello Moscato, 2004.

Note Bibliografiche:

Rino Mele - “Il Convento di Giordano Bruno” - dal Libro/Catalogo “ ‘A Chiena-Kermesse Nazionale d’Arte Contemporanea” - Edizioni Museo Campagna - Campagna 1985/87

Angelo Riviello Moscato - "Intervallo (Interstallo)" - dal Catalogo "Le Porte dell'Arte - Incontri Internazionali d'Arte Contemporanea"- Edizioni Comune della Città di Campagna 1997

Gillo Dorfles - “ Storia delle Arti Visuali” - Edizioni Atlas - Bergamo 2000

Alessandra Piolselli - “Public Art Italia” - Undo Net - Milano 2004

http://www.unicosettimanale.it/pdf2006/u-2506.pdf

1861 – 2011 Testimone dell’Unità d’Italia

2011-01-24T17:19:00.000-08:00

"LUCE! LUCE! - White, Red, Green - Italy", 2007

http://www.facebook.com/event.php?eid=109273395808309

Caro e cara artista
che vivi ed operi in Italia o italiano e italiana che vivi all’estero

In occasione del 150° Anniversario dell’Unità d’Italia
ti invitiamo a partecipare alla mostra di Mail-Art (Arte Postale)

1861 – 2011 Testimone dell’Unità d’Italia
Una riflessione, testimonianza, meditazione, una possibile visione neo-risorgimentale.

Insieme daremo luogo ad una nuova identità riscoprendo quella traccia che metta in gioco il sentimento unitario secondo “l’Arte degli italiani e delle italiane”

Chiediamo quindi a chi opera nel campo dell’arte di inviarci uno o più lavori bidimensionale a tecnica libera e/o uno scritto
nel formato UNI A4 (cm 21x29,7)
su carta, cartoncino,carta telata, tessuto, compensato o altro…
entro il 28 febbraio 2011
no restituzione, no tassa, no vendita, no giuria
le opere dovranno essere accompagnate con nome, eventuale titolo e indirizzi
(se volete documentazione mettete indirizzo mail).
Non saranno accettate opere inneggianti alla violenza e al razzismo.

Rosanna Veronesi, presso
TUFANO STUDIOVENTICINQUE
Via Col di Lana 14 - 20136 Milano

Le opere seguiranno un lungo itinerario italiano dove verranno fotografate e documentate per dare vita ad una lunga performance. Torneranno nella stessa Galleria per poi essere esposte e per ancora migrare anche in altre Gallerie e spazi espositivi di varie Regioni italiane,

Progetto e direzione artistica di Rosanna Veronesi
rosanna.veronesi@virgilio.it
In collaborazione con:
Gretel Fehr , Ornella Garbin, Angelo Riviello. Collaborazione da New York di Lulu Lolo

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* Post Comunicato

Invitiamo le ARTISTE DONNE a leggere, rintracciare, informarsi, sul ruolo che ebbero anche le EROINE DEL RISORGIMENTO.

Allargate e divulgate l'invito ad altri artisti e scrivetemi per maggiori informazioni
A presto.
Rosanna Veronesi

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* N.B. Agli artisti che intendono partecipare: per consentire una visione al gruppo degli organizzatori, data la distanza che ci separa, si prega di pubblicare l’opera (o il bozzetto progettuale) in questa pagina e al tempo stesso inviare l'originale (una volta pronto) all'indirizzo sopra indicato.

p.s. a proposito delle eroine del risorgimento, come la più famosa Anita Garibaldi (dalla storia dei vincenti, studiata sui banchi di scuola), ma soprattutto quelle donne del sud, come Michelina De Cesare, Maria Capitanio, Arcangela Cotugno, Elisabetta Blasucciche e altre famose, nella storia di resistenza del sud, che combatterono a fianco dei propri uomini, per difendere la loro terra dai soldati del nord…le quali furono quasi tutte stuprate, umiliate in pubblica piazza e uccise (l'altra storia, quella dei perdenti, che non ci hanno mai insegnato a scuola)…

Un paio di link per iniziare una ricerca:
Le eroine “brigantesse”
http://www.fainotizia.it/2008/08/07/le-stragi-dei-soldati-del-nord-a-danno-della-gente-del-sud-le-brigantesse

LE BRIGANTESSE- I MASSACRI COMMESSI DAI SAVOIA:
http://www.youtube.com/watch?v=bXpl4ZDmoKg

Altri input .

http://www.cittattiva.net/?p=346

http://megliotardichemai.myblog.it/archive/2010/10/29/il-risorgimento-del-sud-150-anni-di-falsita-e-disinformazion.html

http://roccobiondi.blogspot.com/2010/11/quellamara-unita-ditalia-di-dora.html

http://et-ee.facebook.com/group.php?gid=55654263794

Fenestrelle, il primo campo di sterminio in Europa:
http://www.duesicilie.org/OLDSITE/Caduti.html

il massacro di Bronte: http://www.youtube.com/watch?v=YOESf8IbFWA

Li chiamarono briganti:
http://www.youtube.com/watch?v=AwceIxoxi4g

Noi credevamo - “certamente non si può pensare di fare un film che racconti il risorgimento italiano..se non in modo elementare e non approfondito…” (Mario Martone):

http://www.youtube.com/watch?v=0ZjKUaEFJzY

http://www.youtube.com/watch?v=RDM7DoztkYo

1860-2010, IL TRAUMA DI NAPOLI (e le falsità del "risorgimento"):
http://www.youtube.com/watch?v=AwceIxoxi4g

È tempo che gli “scheletri escano fuori dall’armadio”,…per un storia mai raccontata sui libri di scuola.

Niente celebrazioni e/o commemorazioni all’insegna dell’ipocrisia (se non con l'ironia, come arma migliore), ma ricordare ai fini di una verità che possa completare una storia raccontata a metà: tra verità, menzogne e manipolazioni...per tentare (almeno) di ridare giustizia e dignità a una fetta del nostro paese molto consistente che è rappresentato dal sud Italia...

Una delle molle che deve spingere a creare i lavori per tale mostra non deve essere la celebrazione o la commemorazione tout court dei 150 anni dell’unità d’Italia (come già detto), ma uno spirito critico, di verità, che deve portare ad una profonda riflessione mediante una re-interpretazione storica del Risorgimento, con un’analisi personale (anche intuitiva), in base alle rivendicazioni che da molti anni (in modo preponderante oggi), stanno venendo fuori in alcuni ambiti culturali e in molti dibattiti, da ogni parte, soprattutto dal sud Italia (ex Regno delle Due Sicilie, ai tempi il terzo stato più ricco d’Europa, dopo la Francia e il Regno unito, con Napoli, la capitale del Sud, che ha vissuto prima dell'amara unità una splendida stagione culturale in tutti i campi del sapere: letteratura, filosofia, musica, scienze, archeologia, astronomia, medicina, architettura, pittura ed era uno dei centri più prestigiosi e progrediti del mondo).

Una re-interpretazione inusuale, atipica, che possa offrire nuovi spunti e contributi, in base alle proprie sensibilità, informazioni e ricerche sul caso “Italia”.
La ricerca di una verità, nell'interesse dell'Italia tutta, che possa ridare dignità e speranza all’intero sud, in modo che possa appagare le sue rivendicazioni e quella forte sete di giustizia, che da anni si urla dalle terre meridionali, mortificate, ingannate e offese, vilipese, rapinate, denigrate, impoverite…e abbandonate per emigrazione…se vogliamo che il nostro paese si possa chiamare ITALIA, con l’inno di Mameli che ne decanta la “fratellanza” (sic!)…
A.R.
Spazio Utopia Contemporary Art

La rivendicazione, dalle considerazioni di Dora Liguori, una donna del sud, una scrittrice: ..mentre i governi americani e tedeschi hanno riconosciuto, ed in qualche modo risarcito, i loro errori ed orrori nei confronti degli indiani d’America e degli ebrei, i governi italiani hanno nascosto e addirittura negato (e continuano a nascondere e a negare) le loro mostruosità perpetrate contro i meridionali.

Una massa di documenti, circa centocinquantamila, dopo centocinquanta anni da quella Unità, sono ancora segretati. La verità continua ad essere occultata.
Per glorificare quella che fu spacciata come una liberazione, i vincitori Savoia assoldarono scrittori dell'epoca che fecero diventare inoppugnabile verità storica quello che era frutto di una spregiudicata fantasia. Nella realtà si trattò di una nuda e cruda conquista territoriale del Regno delle Due Sicilie.

Alla falsificazione storica un contributo determinante lo hanno dato negli anni successivi il filosofo meridionale Benedetto Croce e Antonio Gramsci con il suo libro “La questione meridionale”…

N.B. Con questa mostra itinerante, in quanto artisti e cittadini liberi da ogni pre-concetto e condizionamenti ideologici, si spera di dare un contributo a scavare nei meandri della nostra Repubblica, per un riconoscimento ufficiale dei danni subiti dal sud Italia e da un intero popolo a cui è stata negata la loro identità storica e culturale, per far si che la nostra nazione si completi con quell'anello mancante: il SUD!

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Dinamica e strategie della mostra nel suo lungo itinerario italiano, senza escludere i paesi europei e altre nazioni come gli Stati Uniti.
N.B. Leggere con attenzione...Grazie!

1861-2011
I Testimoni dell’Unità d’Italia

Il percorso della mail-art si amplia attraverso lo spirito WORKINPROGRESS dello Spazio TufanoStudio25 che avrà una funzione postale nel rispedire e timbrare il materiale ricevuto, testimonianza di questa performance collettiva che unirà l’Italia nell’anno designato 2011.

Le opere ricevute seguiranno giocosamente le sottoindicate sequenze:

- L’artista che vorrà fare da TESTIMONE sceglierà un paese, una città, un luogo, dove portare il pacco contenente alcune opere di mail-art (10/15/20 secondo la disponibilità di opere arrivate).

- All’arrivo nel luogo prescelto, se vorrà può recarsi ad un ufficio postale, affrancare il foglio di protocollo rilasciato da Milano, farlo timbrare e poi firmare per accettazione indicando data e ora.

- Sceglierà un luogo dove mettere in mostra le opere (un posto tipico e idoneo all’operazione:
un monumento ai caduti del Risorgimento, statue di Garibaldi, posti con targhe”Qui dormì Garibaldi”, le tombe degli eroi ed eroine o luoghi dove vissero e abitarono, ma anche posti che rilevino altro,come:un negozio di extracomunitari e perché no? …una bella discarica !)

- Fotografare - documentare - relazionare

- La richiesta di timbrare i pacchi, i fogli di protocollo e quant’altro, verrà proposto anche ai Musei del Risorgimento, siti in varie città italiane. Anche questa operazione verrà fotografata.

- IL O LA TESTIMONE riporterà le opere di mail-art, complete di foto e di documentazione datata, allo spazio TufanoStudio25 di Milano.

- Nel caso che un o una TESTIMONE abiti in un luogo lontano da Milano, riceverà il pacco contenente il materiale per posta, seguirà la sequenza suddetta e poi rispedirà al mittente il pacco contenente le opere di mail-art da restituire, le fotografie della performance e la documentazione firmata e timbrata.

Si prevede che l’operazione terminerà intorno al mese di settembre 2011.
Dopo tale data le opere, i fogli di protocollo timbrati completi di fotografie e documentazione, potranno dar vita all’ultima fase espositiva nelle gallerie e negli spazi pubblici che sapranno condividere il senso e il valore di questa UNITARIA PERFORMANCE ITALIANA.

Rosanna Veronesi in collaborazione con Ornella Garbin, Gretel Fehr, Angelo Riviello.

Elenco 1 (da aggiornare) degli artisti partecipanti all'evento

Elenco 2 continuazione (da aggiornare) degli artisti partecipanti all'evento

UNITA’ D’ITALIA?

Senza peli sulla lingua: Buon compleanno…

“La sconfitta più grande per noi meridionali causata dall'Unità…- come afferma Gregorio Calabretta (scrittore, regista e attore) in un dialogo immaginario con Garibaldi – è stata la perdita della nostra identità culturale il senso di appartenenza che rende gli uomini orgogliosi della propria terra. Vi sono due modi per cancellare l'identità di un popolo: il primo è di distruggere la sua memoria storica, il secondo è di sradicarlo dalla propria terra. Noi meridionali li abbiamo subiti entrambi".

È tempo che gli “scheletri escano fuori dall’armadio”...

Mentre in tutta Italia i vari enti istituzionali, hanno deliberato per far si che si costituivano comitati responsabili per l’organizzazione di eventi per la celebrazione del 150° anniversario dell’unità d’Italia, dal nord (Milano) e dal sud (Salerno), dopo una prima e brutale denuncia, partita nel 1972 (trentotto anni fa) con il nostro cinema, da parte di un regista coraggioso, come Florestano Vancini che realizzò il film “Bronte” ( Cronaca di un massacro che i libri di storia non hanno mai raccontato) e più tardi, Pasquale Squittieri (“Li chiamarono Briganti” del 1999), fino ad arrivare all’ultimo film del regista napoletano Mario Martone (“Noi credevamo che…”, 2010), è partita un’iniziativa (già in progetto da tempo, prima del 2011) attraverso l’arte visiva contemporanea (e non solo, anche con testi, poesie, brani musicali, eventuali video e performances) che si interroga sulla storia del Risorgimento Italiano, sui vari aspetti occulti, misteriosi e controversi, sulle tante verità non dette o nascoste, sulle manipolazioni, omissioni e ipocrisie che hanno sempre accompagnato e accompagnano una storia insegnata nelle scuole pubbliche (una storia contorta della nazione, una mistificazione da riportare nella sua reale dimensione), sui significati di unità e/o di rivoluzione, nella trasformazione (certamente non voluta), del Risorgimento, da un movimento d'elite a un grande movimento popolare: la rivoluzione mancata!…

Un’interpretazione-interrogazione sull’Unità d’Italia, da parte di artisti contemporanei emergenti e presenti in mostre di importanza nazionale e internazionale, di diversa estrazione sociale, provenienza e formazione e con i più svariati mezzi e tecniche espressive, dalla pittura al collage, dalla fotografia digitale alla scrittura (con facoltà di proporre anche video e di realizzare performance in sito), non per celebrare o festeggiare un “compleanno” di 150 anni, con 150 candeline su una torta tricolare "intrisa di sangue", ma ai fini di un dibattito visivo, per ridare un senso all'unità nazionale e all'inno di Mameli (?), al di fuori di ogni retorica obsoleta, inutile e dannosa, in un exursus creativo fino ai nostri giorni, per chiedere ai rappresentanti dei più alti vertici istituzionali, di far luce sui fatti e misfatti, sulle storie e contro-storie del Risorgimento Italiano e sui personaggi (i “buoni”) mitizzati nelle scuole ordinarie, nei ruoli che occuparono, come Garbaldi (e il suo luogotenente Nino Bixio, un autentico criminale di guerra, come più tardi lo fu Enrico Cialdini, considerati oggi ancora eroi sui libri di storia, dai comportamenti degni dei più feroci nazi-fascisti), Mazzini, Cavour, Vittorio Emanuele II e dall’altra (i “cattivi”) con il Regno delle Due Sicilie, i Briganti, le Brigantesse, il re Borbone Francesco II …a partire dal famoso imbarco di Genova per la Sicilia, con la spedizione dei mille (da Quarto a Marsala)…per marciare poi direttamente su Roma…Noi siamo convinti che l'unità d'Italia doveva partire da un Sud illuminato e ricco e non da un Nord, capeggiato dal Regno dei Savoiardi, oscurantista e in banca rotta fraudolenta...

Due mostre in una, di mail art con invito aperto a tutti quegli artisti che hanno sentito e sentono tale problematica, che in contemporanea e di comune accordo dell’organizzazione, sono partite da Milano e Salerno, con l’appoggio di due spazi espositivi: "Tufano Studio venticinque" di Milano e "Spazio Utopia" di Campagna (Salerno) che si concederanno alla riflessione e alla revisione storica, nel tentativo di ridare dignità e orgoglio di appartenenza a una popolazione di una parte consistente di quell’Italia del sud, mortificata, vilipesa e incriminata, con la perdita dell’identità culturale nello sradicamento dalla propria terra, distruggendone la memoria storica…

Angelo Riviello, 2010-2011

2011-01-24T17:11:00.001-08:00

http://www.facebook.com/event.php?eid=109273395808309

2011-01-15T22:13:00.001-08:00

http://www.scribd.com/doc/46935616/CONTRO-AZIONE-CULTURALE

Rupextre: i sensi del vuoto

2010-12-09T17:13:00.000-08:00

dal 4/12/2010 al 8/12/2010

Rupextre: i sensi del vuoto

ARTERIA ASSOCIAZIONE D'ARTE E CULTURA, MATERa

Una residenza aperta ad artisti provenienti dalla Basilicata, dall'Italia e dall'estero che con i linguaggi dell'arte contemporanea dialogheranno con il territorio della Murgia Materana e dei Sassi di Matera. Videomakers, fotografi, artisti visivi, soundperformers, operatori culturali, studiosi del territorio, sfideranno i confini dei propri ambiti di intervento per mettere in tensione le proprie poetiche e aprirle alle suggestioni del territorio

A cura di ARTErìa Associazione d’Arte e Cultura - Matera

Festival Multimediale delle Arti nell’ambito del VIVAVERDI XIV edizione 2010
Residenza per artisti, videomakers, soundperformers, operatori culturali e studiosi.

Indagare artisticamente le caratteristiche peculiari dell’habitat rupestre (morfologia, flora, fauna, clima, materie prime, risorse naturali) e delle comunità che lo hanno abitato per comprenderne la cultura e la storia, ricercando le tracce lasciate dall’uomo, cogliendone gli aspetti materiali, tecnologici ma anche spirituali, rituali ed artistici.

Per scoprire la cultura dello scavo, la sua storia, i segni della sua esistenza, le textures, le forme, le pitture, i vuoti, i pieni, la luce, il buio, il rapporto uomo-cavità, la gestualità, la lentezza, la spiritualità, l’impermanenza, la parsimonia. Migrare dalla urbanità verso la extraurbanità riscoprendo l’architettura rupestre, la cultura dello scavo, i sentieri della transumanza, seguendo le stelle, usando unità di misura dimenticate.

Dalla fotografia al cortometraggio, dalla video arte alla soundart, dal teatro al documentario, dalla performance alla installazione, per interpretare il VUOTO, emblema della cultura dello scavo, dei luoghi della Murgia e dei Sassi di Matera.

Rupextre è un evento culturale/sociale che unisce i diversi linguaggi dell’arte contemporanea e propone il territorio della Murgia materana e dei sassi di Matera come luogo di residenza e scambi interdisciplinari per artisti, filmmakers, documentaristi, operatori culturali e studiosi. Promosso da ARTEria Associazione d’Arte e Cultura di Matera, con il patrocinio della Regione Basilicata, del Comune di Matera, Parco della Murgia Materana, APT e la collaborazione di altre associazioni culturali.
“i sensi del vuoto”, il tema della prima edizione, sarà dedicato alla indagine del vuoto, emblema della cultura dello scavo distintiva dell’architettura rupestre.
RUPEXTRE è un progetto artistico che intende coinvolgere direttamente i partecipanti, facendoli incontrare e vivere l’ambiente rupestre del territorio extraurbano del materano, in tutta la sua dimensione ancestrale, ambientale, archeologica, paesaggistica, storica-architettonica e antropologica.

Determinare possibilità di lavoro interdisciplinare e di elaborazione di progetti comuni fra filmmakers, artisti visivi, soundperformers, autori e attori di teatro, operatori culturali, studiosi del territorio, studenti universitari di antropologia, etnologia ed ambiente, attraverso il superamento delle barriere disciplinari, che potrebbe indurre ad indagare delle opportunità creative inesplorate, nuovi livelli di comunicazione ed interazione multimediale.
1. La produzione culturale (arte visiva, cinema, teatro, musica, antropologia, studi ambientalistici, etc.) piuttosto che limitarsi a mirare alla realizzazione e fruizione di un evento espositivo o spettacolare preconfezionato, prevede di privilegiare l’esperienza comunitaria della residenza quale luogo di scambio di idee, informazioni e progetti e di elaborazione di lavori individuali o collettivi che verranno documentati e resi fruibili, in itinere, nei luoghi di produzione, ad un pubblico locale e per tramite di un sito telematico ad un pubblico internazionale. Coinvolgere il pubblico locale, in luoghi a loro familiari ma mai utilizzati per tali scopi, secondo modalità e tempi più flessibili rispetto agli orari di apertura di un museo o all’orario di un concerto o di una rappresentazione, offre una possibilità di “entrata” nella ricerca degli artisti e nelle loro modalità di lavoro che certamente potrebbe, almeno in molti casi, rappresentare un’esperienza conoscitiva più intensa ed importante della visita ad una mostra o dell’ascolto di un concerto.
2. Correlare la ricerca artistica alle caratteristiche del territorio in cui essa si sta elaborando, analizzando le caratteristiche storico-culturali, ambientali e sociali per rielaborarle artisticamente per tramite di modalità espressive contemporanee e sperimentali.
3. Organizzare momenti di comunicazione culturale (incontri, performance, esposizioni, proiezioni, pubblicazioni, convegni, concerti, spettacoli etc.) intorno ai risultati di tali confronti.
Il progetto prevede la partecipazione di artisti, provenienti dalla Basilicata dall’Italia e dall’estero. Ogni partecipante sperimenterà specifiche modalità di approccio ed analisi del territorio e della sua dimensione sociale giungendo a risultati differenziati che daranno nell’insieme un quadro articolato delle aree rupestri prese in esame. Ogni partecipante individuerà nell’ambito del macro-tema: I SENSI DEL VUOTO dei sotto temi: impermanenza, erranza e migrazione, nonché indagini specifiche e differenziate.

RUPEXTRE, intende essere, oltre che un evento culturale di arte contemporanea, anche il trait d’union tra la terra lucana, residenza stabile/instabile, e i suoi abitanti, pertanto si rivolge ad un largo pubblico non solo lucano, ma anche nazionale e internazionale, che nel territorio lucano e soprattutto materano, trova un luogo adatto alla sperimentazione di nuovi rapporti fra l’individuo e l’ambiente e non solo.

Il progetto si svolgerà nel territorio del Comune di Matera attraverso la realizzazione di una residenza della durata di 6 giornate di esperienze, riflessioni e confronti, al termine delle quali i partecipanti - provenienti dall’Italia e dall’Estero - produrranno un progetto creativo da perfezionare e realizzare nei tre mesi successivi. I lavori prodotti saranno protagonisti di una esposizione pubblica che si terrà nella primavera del 2011.

Nei giorni della residenza i partecipanti riceveranno opportuni stimoli culturali diretti ad ampliare il loro abituale campo di intervento, a sollecitare confronti interdisciplinari e a perlustrare diverse teorie e pratiche di intervento culturale. Pertanto sono previsti interventi di studiosi ed esperti provenienti soprattutto dal campo dell’arte contemporanea e dall’antropologia.
Gli artisti unitamente ad altri operatori organizzeranno vari gruppi di lavoro e produrranno progetti creativi, possibilmente di carattere sperimentale, collocabili nell’ambito delle arti contemporanee, della soundart, del cortometraggio, della performance, della fotografia, della multimedialità, della videoarte, della installazione, dell’arte pubblica.

La formula della residenza, del confronto diretto, della progettazione congiunta e della produzione di audiovisivi ed altre forme espressive scandirà tutte le giornate del progetto Rupextre;
Le ore mattutine verranno utilizzate per le fasi di indagine e ricerca mentre nel pomeriggio, nella sede organizzativa verranno organizzati incontri, dibattiti, presentazione dei lavori, proiezioni, spettacoli, performance e confronti, con la partecipazione del pubblico.
I lavori si svolgeranno nel corso della mattinata dalle ore 10,00 alle ore 13,30 e nel pomeriggio dalle 16.00, si interromperanno verso le 22,00 per la cena che sarà consumata collettivamente.
Sono previsti 20 partecipanti, di cui 10 residenti in Basilicata, che saranno suddivisi in quattro gruppi di lavoro pluridisciplinari. Ciascun gruppo si comporrà spontaneamente e deciderà il tema di indagine, riferito sempre al titolo dell’edizione 2010: “i sensi del vuoto”.

Comitato scientifico
Francesco Careri, (Roma), Francesco Marano (Matera), Eleonora Farina (Berlino), Michela Gulia (Roma)
Esperti del territorio
Franco Caputo (Matera), Gianfranco Lionetti (Matera), Michelangelo Camardo (Matera),
Marco Pelosi (Matera), Luca Petruzzellis (Matera)

Interventi di
Ivan Bargna ( Milano), Francesco Faeta (Messina) Ferdinando Mirizzi (Matera), Vincenzo Padiglione (Roma), Giusy Checola (Lecce), Viviana Checchia (Birmingham UK), Anna Santomauro Bologna)

Artisti ospiti
Carlo Fatigoni (Perugia), Bruno Di Lecce (Berlino), Dino Viani (Chieti), Federico Faeta (Roma), Anna Rosa Di Lella (Roma), Andrea Facchi (Castelguelfo di Bologna), Angelo Sinigallia (Cisternino BR), Roberto Corradino (Bari), Paola Tripoli (Lecce), Angelo Riviello (Campagna SA) Dragan Culic (Sarajevo Bosnia)

Artisti del territorio
Dario Carmentano (Matera), Morena Tamborrino (Laterza TA), Massimo Lovisco e Carmen Laurino (Potenza), Luca Acito & Cinefabrica (Matera), Carlo Molinari (Santeramo, BA), Pino Lauria (Matera), Dario Carmentano (Matera), Pino Basile (Altamura BA), Eufemia Mascolo (Altamura BA), Gerardo Fornataro (Matera), Paolo De Santoli (Terlizzi BA

Biografie Partecipanti Rupextre

Calendario

Le attività dalle ore 16,00 alle ore 21,00 sono aperte al pubblico

Venerdì 3 dicembre
pomeriggio arrivo partecipanti e sistemazione in albergo
ore 21,00 cena collettiva nella sede di ARTErìa

Sabato 4 dicembre
ore 10,00 incontro partecipanti presso la sede di ARTErìa
ore 11,00 walking/talking per la città
ore 13,30 – 16,00 pausa
ore 16,00 presentazione di “RUPEXTRE i sensi del vuoto”
ore 18,00 interventi
ore 19,30 autopresentazione di tre artisti partecipanti
ore 21,30 cena collettiva nella sede di ARTErìa

Domenica 5 dicembre
ore 09,00 visita al Parco della Murgia Materana
cava della Palomba, chiesa rupestre della Madonna delle Vergini, belvedere di Murgia Timone, villaggio neolitico, chiese rupestri di Madonna delle Croci, Madonna delle Tre Porte, San Falcione e Sant’Agnese, Jazzo Gattini
ore 13,30 – 16,00 pausa
ore 16,00 costituzione gruppi di lavoro
ore 18,00 interventi
ore 19,30 autopresentazione di tre artisti partecipanti
ore 21,30 cena collettiva nella sede di ARTErìa

Lunedì 6 dicembre
ore 09,00 visita agli insediamenti rupestri del villaggio Saraceno: insediamento agro-pastorale interamente in grotta, discesa al torrente, Villaggio Saraceno
ore 13,30 – 16,00 pausa
ore 16,00 tempo di lavoro
ore 18,00 interventi
ore 19,30 autopresentazione di tre artisti partecipanti
ore 21,30 cena collettiva nella sede di ARTErìa

Martedì 7 dicembre
ore 10,00 visita dei Rioni Sassi e del Museo Archeologico Ridola
ore 13,30 – 16,00 pausa
ore 16,00 tempo di lavoro
ore 18,00 interventi
ore 19,30 autopresentazione di tre artisti partecipanti
ore 21,30 cena collettiva nella sede di ARTErìa

Mercoledì 8 dicembre
ore 10,00 tempo di lavoro
ore 13,30 – 16,00 pausa
ore 16,00 presentazione dei lavori di gruppo
ore 18,30 tavola rotonda Rupextre: I Sensi del vuoto
ore 21,30 festa di chiusura residenza nella sede di ARTErìa con performances di vario genere e proiezioni

Giovedì 9 dicembre
partenza dei partecipanti verso i luoghi di provenienza

Con il patrocinio di
Regione Basilicata, Comune di Matera, APT Basilicata
In collaborazione con
Artezeta, Matera - Faticart , Perugia - Amnesiac Arts, Potenza - Spazio Utopia, Campagna (SA) - Associazione Cinefabbrica, Matera - Ethnodoc, Matera - Reggimento Carri Bari - Geologika Colletiva
Con il contributo di
Residence San Giorgio, Matera - Il Piccolo Albergo, Matera - Ostello LA TENDA, Matera

http://www.arteriamatera.it

ARTErìa
vico XX Settembre, 2 Matera

APPROFONDIMENTI

Carlo Fatigoni
Bruno Di Lecce
Dino Viani
Federico Faeta
Anna Rosa Di Lella
Andrea Facchi
Angelo Sinigallia
Roberto Corradino
Paola Tripoli
Angelo Riviello
Dragan Culic
Dario Carmentano
Morena Tamborrino
Massimo Lovisco
Carmen Laurino
Luca Acito
Cinefabrica
Carlo Molinari
Pino Lauria
Dario Carmentano
Pino Basile
Eufemia Mascolo
Gerardo Fornataro
Paolo De Santoli
Francesco Careri
Francesco Marano
Eleonora Farina
Michela Gulia
Franco Caputo
Gianfranco Lionetti
Michelangelo Camardo
Marco Pelosi
Luca Petruzzellis
Ivan Bargna
Francesco Faeta
Ferdinando Mirizzi
Vincenzo Padiglione
Giusy Checola
Viviana Checchia
Anna Santomauro

Spazio Utopia - GIORNATA DEL CONTEMPORANEO - 9 ottobre 2010

2010-09-09T17:33:00.000-07:00

UTOPIA CONTEMPORARY ART - VISIONI FUTURE
Via Arc. Carmine Cesarano,17, Città di Campagna (Salerno) T: 392.530.88.70 - spazioutopia@gmail.com http://utopiacontemporarya
rt.blogspot.com/

ACQUA – LA CHIENA
Rassegna Internazionale dell’Acqua – La “Chiena” – Arte Pubblica in Italia dal 1982-85, nel recupero e nella trasformazione della “Chiena” del fiume Tenza, da utilizzo sociale, per un'antica economia locale e per pulire le strade della città (ormai in disuso), ad opera d’arte, da un'idea progettuale di Angelo Riviello, le cui acque vengono deviate, nel centro storico della Città di Campagna. Ci sarà una breve deviazione simbolica delle acque del fiume Tenza, nel primo pomeriggio (ore 14.30/15), mentre le opere più significative di Mail Art e di Video Art delle ultime quattro edizioni della “Rassegna Internazionale dell’Acqua – La Chiena”, saranno in visione del pubblico - 9 ottobre:Giornata del Contemporaneo - Dalle 10.00 alle 12.00 e dalle 18.00 alle 21.00.

Tutti gli artisti, che hanno aderito alle ultime quattro edizioni, hanno inviato lavori di qualità eccellente, molto significativi e coinvolgenti, sia sul piano emotivo-sociale che estetico, in base ad una propria peculiarità di ricerca espressiva.
La selezione avviene sempre e comunque, come fatto consequenziale di una sorta di creatività interna espositiva...

AMACI ha scelto il 9 ottobre 2010 per il grande evento dedicato all’arte contemporanea e al suo pubblico: la Giornata del Contemporaneo, quest’anno alla sua Sesta edizione .

Con l’edizione 2010, AMACI si propone di incrementare il numero degli aderenti e di potenziare l’azione locale dell’Associazione e dei Musei associati, al fine di incentivare lo sviluppo del tessuto culturale territoriale.

Porte aperte gratuitamente in ogni a ngolo del Paese, per presentare artisti e nuove idee attraverso mostre, laboratori, eventi e conferenze. Un programma multiforme che regalerà al grande pubblico un’occasione per vivere da vicino il complesso e vivace mondo dell’arte contemporanea.

Anche quest’anno, la Direzione Generale il Paesaggio, le Belle Arti, l’Architettura e l’Arte contemporanee del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali, accanto alle più importanti istituzioni italiane, rinnova il suo sostegno ad AMACI e alla manifestazione, siglando la Giornata e tutti i suoi eventi.

AMACI invita tutte le realtà del settore a prendere parte all’iniziativa.
Per qualsiasi informazione: giornatadelcontemporaneo@a maci.org http://amaci.org/g_d_c_eve nti.asp

Azione Fare Memoria - ACQUA e FUOCO - Veglia e Voglia Catartica - La Chiena

2010-08-28T15:42:00.000-07:00

Azione Fare Memoria - ACQUA e FUOCO - Veglia e Voglia Catartica - La Chiena - All'alba del giorno dopo - The Day After Tomorrow.

“...Campagna (la civitas campaniae) è troppo piccola perché molti altri si accorgono dell’eventuale fallimento del suo spazio simbolico, ma è anche abbastanza grande perché questa piccola impercettibile catastrofe risuoni di eco in eco sommandosi alle valanghe di azioni mancate, peccati di omissione culturale cui è sempre troppo tardi rimediare...” (Rino Mele, 1985 )

Resistenza
non significa restare in silenzio
(nella Città della Memoria, dei Giusti e della Pace...nella città esorcista, dell'acqua e del fuoco, nella città di Caramuel e di Giordano Bruno, di Melchiorre Guerriero e di Giulio Cesare Capaccio...e di Giulio Romano che la ridisegnò in pieno rinascimento...e infine nella città di Ciardullo capo-brigante)

Iniziativa in espansione, promossa dall’Associazione Culturale “Canti, Suoni e Segni del Mediterraneo" e dall’Associazione "Giordano Bruno", a cui si è affiancato "Spazio Utopia Contemporary Art"(con la speranza di vedere altre adesioni, per una lunga lista di partecipanti), si organizza una notte-veglia catartica (29 e 30 agosto) all'insegna dell'Acqua e del Fuoco nel ricordare Giordano Bruno...per rivendicare autonomia alla libertà di pensiero, alla cultura e alla libera ricerca artistica e scientifica...lontana dai tagli e dalle sopraffazioni e per dirla con il filosofo nolano:" dall'ignoranza di ogni autorità religiosa, politica, civile ed accademica che negano qualsiasi manifestazione dello spirito..."

Si tratta di un evento aperto, un libero sfogo alla creatività, di un momento culturale unitario, urlato, sommesso, trasgressivo, garbato, elegante, raffinato, provocatorio, e "chi più ne ha più ne metta", nella diversità dei linguaggi e nell'obiettivo comune di ribadire autonomia alla cultura e all'arte, a cui si è invitati, non per assistere passivamente, ma per partecipare attivamente con una propria creatività (performances, musica, declamazioni, video, danza, teatro, happening e nel coinvolgere il pubblico nell’acqua della Chiena e nel Fuoco dei Fucanoli)
Un invito a tutte le realtà culturali più significative del Territorio Campano e di altre Regioni italiane: associazioni culturali no profit; personalità del mondo dell’arte e della cultura; artisti visivi (pittori, fotografi, performers; poeti; musicisti; gruppi di teatro, gruppi musicali, teorici; filosofi; critici d’arte; curatori; giornalisti; scrittori; storici; attori; registi, coreografi; scenografi; danzatori; video-maker e tutte quelle professionalità (tecnici delle luci, fotografi di scena, sceneggiatori, produttori, ecc.) che girano intorno alle attività dello spirito, della cultura, dell'arte, dello spettacolo….….

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HANNO ADERITO
Rino Mele (Università di Salerno), Dora Liguori (U.N.A.M.S.), Argilla Teatri, Adriana Maggio, Immacolata Volzone, Vito D’Agostino, Vito Maggio e Gelsomino D’Ambrosio (video), Vito Maggio e scolaresca (video), Santa e Gelsomino Fezza, Giovanni De Angelis (ass. Lex-Icon), Tonino Panico e Siro Scena, Abramo Del Giorno (Banda musicale Città di Campagna “S. Antonino”), Andrea Di Bianco, Gerardo Giugliano, Giuseppe Moscato (ass. Fare Musica), Angelo Riviello (Associazione Utopia Contemporary Art), Angelo Riviello (video- Giordano Bruno e Giovanni Paolo II), Alessandro Sessa, Antonella Nigro, Luca Guardabascio, Maria Rosaria Salito, Vito Caponigro, Aurora Cubicciotti, Antonio Salito, Patrizio e Gabriele Remolino, Mario Velella, Alessandro Naimoli...

N.B. L’elenco non è ancora completo essendo in attesa di altre adesioni.

Calendario:

AZIONE FARE MEMORIA
nella Città della Memoria, dei Giusti e della Pace
con l’acqua della “Chiena”
e col fuoco dei “Fucanoli”

CITTA’ DI CAMPAGNA
Piazza Teatro
Domenica 29/Lunedì 30 Agosto 2010

PROGRAMMA "FLUTTUANTE "APERTO ALLE ALTRE REALTA’ CULTURALI
Domenica 29 Agosto
Saranno distribuiti volantini a cura di Spazio Utopia Contemporary Art, con l’elenco degli artisti, da ringraziare, che nell 1985 (anno decisivo post-terremoto), hanno contribuito in modo determinante, con la loro creatività a far recuperare l’ex Convento di San Bartolomeo dei Frati Domenicani (dove compì il noviziato Giordano Bruno e celebrò la prima messa nella Chiesa di S.Bartolomeo), per farne un "Museo Vivo" e non un "Cimitero", a spettacolarizzare e a trasformare la “Chiena” in Opera d’Arte.

N.B. i volantini a stampa saranno anche affissi nei punti strategici.

Ore 21,00: Inaugurazione Mostra: "IL NOSTRO BEL PIANETA"
di Nando e Carmine Rosamilia
Ore 24,00: Incendio delle Opere

N.B. Dalle ore 22 in poi, i momenti saranno letteralmente free, dove è possibile fare di tutto, ci possono essere altre mostre, declamazioni di poesie, riflessioni, concerti, interventi vari creativi, passeggiate lungo il fiume Tenza con libertà individuale e collettiva, all’insegna però, del buon gusto e della gioia di vivere…

Lunedì 30 Agosto
Ore 0,00/5,00: Veglia Catartica
Ore 00.15 Proiezione video documentario: “GIORDANO BRUNO FILIPPO e PAPA GIOVANNI PAOLO II”
di Angelo Riviello – Produzione Utopia Contemporary Art, 2008/2010
Ore 00,30 Proiezione di un film corto: "DISMOFORBIA", di Luca Guardabascio
Ore 00,45 Proiezione video "HOMO CAMPANUS INFELIX IN CAMPANIA FELIX", di Giovanbattista De Angelis, a cura del Movimento Lex-Icone (Aurora Cubicciotti, Donato Linzalata. G.B. De Angelis)
Ore 5,30: “Chiena” purificatrice, con vari interventi creativi, azioni e performances nell'acqua, in completa autogestione (concordata con i promotori)
Dalle ore 21 del 29 agosto, alle Ore 6,00 del 30: Cornetti caldi nella Città e panini caldi con broccoli, salsiccia e melenzane alla parmigiana e poi vino e birra a volontà
Ore 7,00: Traslazione delle Ceneri nel Museo (Luogo) della Memoria

p.s. i volantini invece non si bruceranno, resteranno a documentazione permanente nei nostri archivi...altri invece bruciacchiati, rientreranno, tra le ceneri, nella traslazione al Museo.

RINCORRERE PAROLE D'ACQUA- EVA RACHELE GRASSI-ERMANNO ANGELO SENATORE-CA...

2010-08-26T05:35:00.000-07:00

Ripercorrendo il percorso dell'acqua come creatività, 1982-1988 - Intervento Rassegna dell'acqua -La Chiena a cura di Angelo Riviello - Campagna, VII edizione post sisma 1988 - Video di Eva Rachele Grassi e Angelo Ermanno Senatore - Un reperto quasi da cineteca sulla "Memoria dell'Acqua".

Retracing the path of water as creativity, 1982-1988 - Speech Review The water-Chiena by Angelo Riviello - Campagna City, seventh edition after 1988 earthquake - Video Eva Rachele Grassi and Angelo Ermanno Senatore - An exhibit almost cinematheque on the "Memory of Water".

"Museum: all-over" / "Museo: ovunque"

2010-08-26T05:07:00.000-07:00

Lulu Lolo...con Ben Patterson (Fluxus) e altri "nella Polvere di Genova"...a cura di Sean Miller del Jema - John Erickson Museum...dopo la Polvere della Città di Campagna nella XXVI Rassegna dell'Acqua del 2008 - La Chiena - "S.O.S. Emergenza"...a cura di Spazio Utopia ContemporaryArt.

L'ultima delle polveri raccolte da Lulu..riguarda la città di Le Mans in Francia, a cura della Ghost Art Gallery nel mese di aprile scorso, in collaborazione con Spazio Utopia...

Lulu Lolo ... Ben Patterson (Fluxus) and other "in the dust of Genoa ... edited by Sean Miller Jema - John Erickson Museum ... after the dust of the city's Water Campagna in Review XXVI 2008 - La Chiena - "SOS Emergency" Spazio Utopia ContemporaryArt.The last of the dust collected by Lulu .. for the city of Le Mans in France, by the Ghost Art Gallery during the month of April, in cooperation with Spazio Utopia ...

Rassegna Internazionale dell’Acqua . La “Chiena” – XXVIIIa edizione

2010-08-11T07:17:00.000-07:00

Dopo Facebook, anche sul nostro blog:
http://www.facebook.com/?tid=424658038617&sk=messages#!/event.php?eid=131597706867236&ref=mf

Rassegna Internazionale dell’Acqua . La “Chiena” – XXVIIIa edizione
Le Porte dell’Arte – Le Porte dell’Acqua
18 luglio / 16 agosto 2010
The Doors Art - The Water Gate
July 18/ August 16, 2010

Intergenerazionale, Interdisciplinare e Multimediale
Intergenerational, Interdisciplinary and Multimedia

Le date della "Chiena" nella deviazione delle acque del fiume Tenza, avverranno, come consuetudine (presumibilmente) dal 20 luglio in poi, nei giorni di sabato e domenica, organizzata dal Comune di Campagna in collaborazione della Pro Loco.

N.B. Non appena verranno comunicate le date precise, saranno tempestivamente pubblicate.

The dates of "Chiena" in diverting the river Tenza, will take place, as usual (supposedly) from July 20 onwards on Saturday and Sunday, organized by the Municipality of Campagna in collaboration with the Pro Loco.

N.W. As soon as exact dates will be announced, will be promptly published

Direzione Artistica / Artistic Direction: Cataldo Colella
Coordinamento / Coordination: Angelo Riviello
Organizzazione / Organization: Utopia Contemporary Art e Visioni Future.

Patrocinio MBAC - Ministero Beni Culturali, Comune di Campagna
Patronage MBAC - Ministry of Cultural Heritage, City of Campagna

Facendo “Acqua da tutte le parti”, come negli altri anni, nell’edizione di quest’anno, sul tema dell’Acqua, affrontata in piena libertà creativa a 360°, si prevedono possibili Performances (autogestite in blitz) nell’acqua e con l’acqua della Chiena del fiume Tenza, lungo le strade della città; una Mostra-Laboratorio site specific e le due sezioni di Mail Art (Arte Postale) e di Video Arte, sul tema molto ampio e imprevedibile dell’acqua con tutte le sue problematiche e contraddizioni, come conseguenze di scelte politiche, che si ripercuotono nel sociale, sull’ambiente, sugli usi e costumi, di questo bene fondamentale per la vita dell’uomo sulla terra, continuamente minacciato dai tentativi di privatizzazione per i soli fini speculativi, di un bene collettivo di prima necessità, che unitamente al debito pubblico, ha già messo in ginocchio interi paesi del terzo mondo…

Per la prima volta si prevede una mostra dedicata ad una disciplina della cosiddetta “arte minore”: la ceramica…”quando l’acqua entra nei forni…e ritorna nel suo alveo naturale tra le acque sorgive di uno spazio dedicato all’arte del presente e ubicato sulle sponde del fiume Tenza, una volta luoghi di Cartiere, Mulini, Pastifici e Creterie, che la terribile scossa del terremoto del 23 novembre 1980, ha definitivamente cancellato, lasciandoci solo il canale dell’acqua per pulire le strade della città”.

By "water everywhere", as in other years in this year, the theme of Water, discussed in full creative freedom to 360 °, providing possible performances (self-managed blitz) and water with the water of the river Tenza Chiena along the city streets, a site-specific exhibition-workshop and the two sections of Mail Art (Mail Art) and Video Art, on very large and unpredictable water with all its problems and contradictions, and consequences of policy choices, which has repercussions in the social environment, uses and customs, this fundamental good for the life of man on earth, continually threatened by privatization efforts only for speculative Of a collective good of first necessity, which together with debt, has already brought to its knees whole third world countries ...

For the first time you plan an exhibition dedicated to a discipline of so-called "minor art" ceramics ... "when the water enters the furnace ... and back in its bed between the natural spring waters of an area dedicated to this and situated on the banks of the river Tenza, once places of cards, Mills, Pasta and Creterie, the terrible shock of the earthquake of November 23, 1980, has completely removed, leaving only the channel water to clean the streets. "

Luoghi espositivi: Spazio Utopia Contemporary Art e altri Spazi pubblici e/o privati della città di Campagna – Salerno - Italy
Le possibili Performances, saranno legate all’Acqua, sia del fiume Tenza che della Chiena durante le deviazioni programmate del fiume, a partire dal 20 luglio in poi (ogni sabato e domenica - dalle ore 15 alle 16,30)

Exhibition spaces: The Spazio Utopia Contemporary Art and other public spaces and / or private city Campagna - Salerno - Italy
Possible Performances will be linked to water, whether river Tenza that the Chiena during the planned river diversions, from July 20th onwards (every Saturday and Sunday - from 15 to 16.30)

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Mostra di Mail Art - 24 luglio, ore 21 / July 18, at 21
Luogo / Location: Spazio Utopia

Artisti che hanno aderito – Participating Artists:
Alfonso Caccavale, Giuliana Bellini, Luigi Berrettini, Gerardina Busillo, Florian Canovas-Virly, Thomas Cappuccio, Marina Cavaniglia, Emanuela Comparetti, Laura Sheren Cristin, Loredana D’Argenio, Caterina Davinio, Pina Della Rossa, Peppe Esposito, Salvatore D’Imperio, Maria Gagliardi, Sergio Gioelli, Eva Rachele Grassi & Angelo Ermanno Senatore, Lulu Lolo, Ruggero Maggi, Alberto Magrin, Maria José Marques Silva, Gerardo Marzullo, Keiichi Nakamura, Eleonora Picariello, Veronique Pozzi, Angelo Riviello, Roberto Scala, Domenico Severino, Giovanni and Renata Strada DA DA Ravenna, Luigi Montefoschi, Yun-Jung Seo, Sergio Tedeschi, Claudio Valentino, Salvatore Vargas, Rosanna Veronesi,

Festival Video Art- 24 luglio ore 21 / July 24, at 21
Luogo / Location: Spazio Utopia

Artisti che hanno aderito - Participating Artists:
Luca Acito, Vincenzo Ceccato, Herve Constant, Marò D’Agostino, Caterina Davinio, Giovanbattista De Angelis, Carlo Leoni, Eva Rachele Grassi & Angelo Ermanno Senatore, Alberto Magrin, Angelo Riviello & Liberato Mastrangelo

Mostra Laboratorio Site Specific - Laboratory show Site Specific: Le Forme dell’Acqua - Water Forms - 25 luglio ore 21 / July 24 at 21
Luogo / Location: Spazio Utopia
Enzo Perinzano

N.B.
La Mostra Laboratorio Interdisciplinare, Site Specific: programmata per il 4 agosto, 2010, per motivi tecnici e logistici, l’opening avverrà alle fine di settembre 2010

Possibili Luoghi / Possible Locations: Chiesa dell’Annunziata - Ex Convento delle Clarisse-Palazzo Tercasio (Istituto Magistrale), l’Ex Convento degli Agostiniani (Palazzo Municipale).

p.s. aspettiamo conferma di uno dei luoghi sopraindicati, per comunicare la data e l'ora in tempo utile

Artisti

Dario Carmentano, Teresa Cetani, Bruno Di Lecce, Gerardo Fornataro, Carmen Laurino, Angela Laurino, Massimo Lovisco, Marcello Mantegazza, Arcangelo Moles, Antonietta Montemurro, Gianfranco Presta, Angelo Riviello

Spazio Utopia
Via Arc. Carmine Cesarano, 17
84022 Campagna (SA) ITALY

Per informazioni sulla Rassegna / For information on Review
Tel.392.530.88.70 - 338.28.000.73

http://utopiacontemporaryart.blogspot.com/
http://www.facebook.com/group.php?gid=51742504904&ref=ts#!/group.php?gid=51742504904&v=info

Per informazioni dettagliate sulla Chiena, che pulisce il Corso principale della città, contattare il Comune di Campagna:
info@comune.campagna.sa.it
Tel. 0828/241200

For detailed Chiena, wiping the main street of the city, contact the City of Campagna:
info@comune.campagna.sa.it
Tel 0828/241200

Utopia Contemporary Art - CAMPAGNA - RASSEGNA INTERNAZIONALE DELL’ACQUA - LA "CHIENA": La "Chiena" recuperata nel 1982 e nel 1985 trasformata in opera d'arte

2010-07-16T20:08:00.000-07:00

Pressrelease - l'ecosistema della cultura contemporanea

Utopia Contemporary Art - CAMPAGNA - RASSEGNA INTERNAZIONALE DELL’ACQUA - LA "CHIENA": La "Chiena" recuperata nel 1982 e nel 1985 trasformata in opera d'arte

I Luoghi della Memoria:La "Chiena" recuperata nel 1982 e nel 1985 trasformata in opera d'arte

2010-07-04T05:38:00.000-07:00

La “Chiena”, recuperata nel 1982, da un’idea progettuale dell'artista interdisciplinare e multimediale Angelo Riviello (studi di scenografia all'Accademia di Belle Arti di Roma) e trasformata in opera d’arte, a cavallo tra il 1982 e il 1985, grazie ad una situazione interna di base, ma soprattutto, per la creatività riscontrata e alla qualità delle operazioni di intervento nell’acqua, nella collaborazione di numerosi artisti, coinvolti con un invito aperto, provenienti da ogni parte d’Italia, senza i quali era impossibile che tutto ciò avvenisse.

Elenco degli artisti che aderendo all’idea progettuale (individualmente o in gruppo) e recandosi nella Città di Campagna nel 1985, fecero parte attiva di tale situazione, con laboratori, interventi e azioni nell’acqua, con performances, teatro di strada, musica, proiezioni video, installazioni e ambientazioni. Un libro-catalogo, (edito nel mese di gennaio del 1987 dalla Tipografia Boccia di Salerno, per conto del Comune di Campagna), documenta l’intera operazione, con testi di Angelo Rivello, Enzo Di Grazia, Rino Mele e un breve racconto (molto atipico) di Alan Frenkiel. In calce, un altro brevissimo racconto, dell'esordiente Vito Maggio.

Gli artisti:

Salvatore Anelli (Cosenza), Pasquale Anzalone (Eboli-SA), Antonio Baglivo (Salerno), Elsa Boero (Genova), Francesco Bonazzi (Verona), Ilaria Bona (Bari), Lucia Buono (Bari), Giovanni Canton (Salerno), Camillo Capolongo (Cicciano – NA), Lorenzo Cleffi (Salerno), Gaetano Nicola Cuccaro (Picerno – PZ), Gelsomino D’Ambrosio (Salerno), Fausto De Marinis (San Martino Buon Albergo – VR), Vincenzo Epifani (Roma), Maria Pia Fanna Roncoroni (Treviso-Milano), Alfonso Filieri (Roma), Pina Fiori (Macerata), Franco Flaccavento (Cosenza), Nicola Frangione (Monza), Giorgio Gallotta (Eboli-SA), Giancarlo Gelsomino (Genova), Riziero Giunti (Venezia), Rosa Greco (Salerno), Pino Grimaldi (Salerno), Pina Guida (Capaccio Scalo – SA), Elisabetta Gut (Roma), Angela Hart O’Brien (Prato), Giovannastella Lanocita (Praiano-SA), Ruggero Maggi (Milano), Anna Malapelle (Verona), Patrizia Marchi (Praiano-SA), Mariano Mastrolonardo (Napoli), Alessandro Mautone (Praiano-SA), Gisella Meo (Roma), Cristiana Moldi Ravenna (Venezia), Emilio Morandi (Pontenossa – BG), Gutte Norrild (Praiano-SA), Giuseppe Onesti (Spilimbergo-PD), Gerardo Palmieri (San Cipriano Picentino- SA), Sergio Pavone (Genova), Gloria Giovanetti Persiani (Roma), Vincenzo Pezzella (Milano), Antonella Pierno (Bari), Lisa Pintucci (Bari), Giuseppe Pipoli (Bari), Antonio Porcelli (Genova), Angelo Riviello, Alba Savoi (Roma), Vittorio Scarpa (Eboli-SA), Beppe Schiavetta (Savona), Vito Sersale (Milano), Rosario Vairo (Capaccio Scalo-SA), Rosanna Veronesi (Milano), Enrico Viggiano (Napoli), Donato Vitiello (Praiano-SA), Anna Zeppieri & Riccardo Bergamini (Roma).

Gruppi:

Cooperativa “Teatro – Lavoro” (Venezia), Teatro Sperimentale “Il Candeliere” (Salerno),.

Situazione interna:

Armando Aiello (pittore), Gino Aiello (fotografo), Nino Aiello (pittore), Arturo Busillo (pittore), Giuseppe Busillo (scultore), Liberato Capaccio (fotografo), Felice Capaccio (fotografo), Antonio Caponigro (Amici del Teatro), Guido Carpentiere (pianista), Antonio Corsaro (fotografo), Emilio D’Amato (fotografo), Vito D’Ambrosio (fotografo-musicista compositore), Giovanbattista De Angelis (pittore), Gelsomino Fezza (fotografo-musicista), Lucio Ganelli (disegnatore), Pompeo Ganelli (fotografo), Daniele Gibboni (violinista), Angelo Giordano (scultore), Lino Iuorio (fotografo), Vito Maggio (scrittore-traduttore), Olga Mirra (pittrice), Pasquale Perruso (pittore), Maurizio Ulino (disegnatore-storico).

Gruppo interno promotore “Amici del Museo”:

Liberata Cerrone, Antonio Corsaro, Vito D’Ambrosio, Bruno D’Agostino, Vito D’Agostino, Dante De Chiara, Gelsomino Fezza, Vito Maggio, Sandra Mirra, Maria Rosaria Polisciano, Angelo Riviello, Berardino Stabile, Mario Velella.

Consulenze e riferimenti "esterni": Alfonso Tafuri (Italia Nostra di Salerno); Gelsomino D'Ambrosio (Studio Segno, poi Segno Associati); Angelo Trimarco (Università di Salerno - Storia della Critica d'arte); Rino Mele (Università di Salerno - Cattedra dello Spettacolo)

Referenze fotografiche: Angelo Riviello
http://angelo-riviello.blogspot.com/

Rassegna Internazionale dell’Acqua-La “Chiena”: Le Porte dell’Arte, Le Porte dell’Acqua (una situazione per uscire dall’isolamento artistico-culturale, tra occupazione, riflessione, provocazione, trasgressione, recupero, ricerca e continuità)

Angelo Riviello Moscato, aprile 2004

Riveduto e corretto nel 2007

Mi viene da dire, come dichiarò una volta, Achille Bonito Oliva, debuttando in un convegno sul tema (mi pare)“Arte Contemporanea nel bacino del Mediterraneo”, al Museo d’Arte Contemporanea “Luigi Pecci” di Prato, del 1988: “...io sono il fautore e il teorico della Transavanguardia...”. Chiaramente, se non avesse avuto gli sponsor, riferimenti precisi e stima profonda nel mondo dell’arte in qualità di “critico militare”, come amava definirsi, e come alleati, soprattutto gli artisti, suoi collaboratori, bravi ad esprimere e a rendere visibile, soprattutto attraverso il recupero di una manualità come la pittura, la sua teoria, il suo pensiero, la sua idea progettuale (alcuni dicono la sua scommessa), sarebbe stata per lui, solo una teoria...un desiderio represso…da realizzare...un’utopia...una scommessa né persa e né vinta: una scommessa mancata! Anche lui non sarebbe passato alla Storia, ma alla Geografia (tanto per citare una sua provocatoria, ironica e felice dichiarazione, rivolta a quei critici d’arte, che non allineandosi con lui, forse vittime di una gelosia nei suoi confronti, fino a renderli “impotenti”, non sapevano fare altro che “criticarlo”, in modo patetico, senza la forza e l’”inventiva” di differenziarsi creando un progetto alternativo). Grazie alla sua genialità, intelligenza, intraprendenza e convinzione, però, che gli sponsor, i riferimenti precisi nel mondo del sistema dell’arte e gli artisti, che collaborarono, vinsero la scommessa, con un ritorno di immagine all’insegna di un successo globale clamoroso, conquistando finanche gli Stati Uniti d’America (trasformandosi da Transavanguardia Nazionale a Internazionale), che fino ad allora, dagli anni 50 in poi, con l’Action Painting, e poi negli anni 70 con la Minimal Art, la Land Art (o Arte Ecologica), l’ Arte Concettuale, ma sopratutto con la Pop Art negli anni 60 (grazie al ricco collezionismo privato statunitense nei confronti di una ricerca artistica di punta, nata dalle radici delle avanguardie storiche europee, rappresentate da una buona parte di una prima ondata di artisti che per sfuggire alla 1^ guerra mondiale e poi alla persecuzione nazista, prima della 2^ guerra mondiale, dopo essere stati definiti “degenerati” dal regime hitleriano, si rifugiarono negli U.S.A, tanto da trasferire la denominazione di capitale dell’arte contemporanea, dalla mitica Parigi a New York), esercitavano anche nel mondo dell’arte, una politica di “imperialismo culturale”, e l’Europa, riusciva solo ad esprimere singole personalità, come Lucio Fontana, Alberto Burri, Jean Fautrier, Antoni Tapies, Jean Dubuffet, Francis Bacon, Yves Klein, Piero Manzoni, Joseph Beuys, fino a De Dominicis (che aveva paura dell’aereo per recarsi a New York) etc., e alcuni movimenti come l’Arte Cinetica, il Nuovo Realismo di Pierre Restany e la Pop Art Romana detta anche la “Pop Art del Vicolo” negli anni 60 e L’Arte Povera negli anni 70 di Germano Celant, che ebbe la sua consacrazione agli antichi Arsenali di Amalfi, nel 1968, da parte di due giovani collezionisti salernitani, Marcello e Lia Rumma, che all’epoca sponsorizzarono altre significative mostre, a cura di Renato Barilli, Filiberto Menna, Alberto Boatto, Angelo Trimarco e lo stesso Celant.

La “Chiena”...il recupero. Un recupero etnico-ecologico e affettivo. Il recupero di una memoria individuale e collettiva in loco, da far conoscere fuori dalle “quattro mura di casa”, da far riconoscere come Bene universale, come patrimonio dell’umanità. Il recupero di una identità antropologica, storica ed ecologica, subito dopo il tragico sisma del 23 novembre 1980, in cui si pensava a tutto, tranne che salvaguardare noi stessi, il nostro passato, per un nostro futuro attraverso i nostri beni, per produrre positività...per produrre ricchezza, scardinando i luoghi comuni e le inconsapevoli rassegnazioni, fuori dalla consuetudine, fuori dal non usuale...provocando, a volte anche con durezza, il potere vigente. La Creatività contemporanea, al servizio di un evento di antica origine da spettacolarizzare con l’Arte, in una città del Sud Italia...in un territorio, quello dell'entroterra salernitano, ricco di Storia e di Segni, dimenticato da troppi lunghi anni, che chiedeva aiuto...che aveva bisogno di rinascere a nuova vita.

Un argomento questo che rientrava di pertinenza, nella poetica di un artista, che come me lavorava ("strafottendosene", a quei tempi, del mercato dell’arte e del “segno” personale e soggettivo che rincorrevano i luoghi deputati dell’arte di mezzo mondo) utilizzando ogni mezzo artistico, in modo interdisciplinare, dalla fotografia al cinema, dalla pittura all’installazione scultorea e sculto-architettura, all’ambientazione e all’arte comportamentale, come conseguenza di un’idea e di un contenuto, fin dal 1975 sulla Memoria...sulle Radici…e sulla Realtà. Poetica testimoniata da una collettiva tenuta nel 1976 al Palazzo della Permanente di Milano, con un lavoro peculiare, dove esposi la pagella scolastica con foto ricordo di classe (1975-76), dal titolo “Operazione Mnemonica Passiva” e due mostre personali tenute a Salerno, alla Galleria Taide, la prima nel 1978 (dal titolo “Affetti”) e la seconda nel 1981 (dal titolo “godardiano”,“Due o Tre Angoli di Casa” ), a parte le frequentazioni assidue nella Galleria di Luciano Inga-Pin a Milano (la Galleria, che organizzò la prima personale italiana di Marina Abramovic), dal 1975 al 1978 (e poi saltuariamente negli anni 80), che in minima parte conosceva il mio lavoro (dove conobbi anche Mimmo Paladino, parlando di amici in comune di Salerno), dove poi più tardi, lo stesso Luciano, mi invitò a “dipingere”. Avrei potuto anche farlo, ritornando sul segno dei miei 18 e 19 anni, ma con molta eleganza “rifiutai”, rivendicando una mia indipendenza artistica e creativa. Oggi come oggi, dopo aver pagato lo “scotto” del “rifiuto”, non so se ho fatto bene o se ho fatto male, a dire “no” a Luciano Inga Pin, che io consideravo e considero anche un amico. Fatto sta, che ho continuato, in modo costante, come tanti altri artisti “dissidenti” nei confronti del sistema mercantile dell’arte, tra mille difficoltà e mille dubbi, a svolgere con dignità e creatività, un mio lavoro in Italia (e non al Polo Nord), anche nell’interesse della Comunità, in provincia di Salerno, in cui sono nato.

Nei film, grazie anche alla conoscenza del regista, teorico e poeta Raffaele Perrotta e del film-maker (operatore poi di Vittorio De Seta) Federico Bruno (collocandosi nella ricerca tra un Cinema Indipendente-ex Underground e un Cinema d’Artista), fra gli altri (girati tra il 1975 e il 1976, con montaggio diretto in macchina e con pochi spiccioli, ricavati dalla vendita “in bicicletta” dei libri Einaudi a rate, a Milano), nel 1977, d’estate, in vacanza a Campagna, girai un film Super 8 sui bagni al fiume Atri “Il Sciumare”, e d’inverno“ Il Maiale” sull’uccisione di detti animali. Un anno dopo, nel 1978, un regista di Cinecittà, Ermanno Olmi gira il film “L’Albero degli Zoccoli”, ambientato nel mondo contadino della bassa bergamasca, dove l’uccisione di un maiale avveniva in modo molto simile, a quello dell’entroterra salernitano (strana coincidenza). Il recupero di una propria radice: autobiografica, intimistica, storica, antropologica e culturale, mediante i ricordi personali e attraverso i luoghi, monumenti, usi e costumi, pre e post sisma...iniziando dall’infanzia post bellica, negli anni 50.

Nel 1991, sul palcoscenico del teatrino di Piazza Teatro, della Città di Campagna, nell’ambito della 7^ Rassegna dell’Acqua (9° anno di recupero della Chiena), abbinata quell’anno, in via sperimentale (per un’ennesima assenza di fondi) al 7^ Festival Teatro Ragazzi di Carmine Battipede, presentai una Performance dal titolo “magrittiano”, “Intervallo: Questo non è un Asino”. Un Omaggio a quattro Asini veri, tra la gioia dei bambini, di quel mondo antropologico contadino scomparso, che interpretavano loro stessi, con voci di attori fuori campo, che ponevano degli interrogativi al pubblico, coinvolgendoli nel coro delle voci a recitare, alla stessa tregua di un rosario, la loro definizione di “Asini”, presa dal vocabolario Palazzi, della lingua italiana. Qualcuno...della classe dirigente dominante, e presente (come partito, il maggior inquisito di tangentopoli) in ogni Ente pubblico, provinciale, regionale e nazionale, tentò di fare una querela nei miei confronti. Ma ahimé! Mancavano gli estremi: si parlava solo di "Asini"...di semplici, umili e onesti asini, in via di estinzione nell'uso di animali da soma, nel mondo contadino, ormai oggi, quasi definitivamente scomparso.

Mantenendo intatti i contenuti, in modo intuitivo e creativo, con convinzione e decisione, operai un trasferimento e uno sconfinamento al di fuori delle dimensioni limitate dell’opera canonica (sia essa pittura, fotografia o film), per invadere lo spazio fisico-sociale della città, tanto da ricordare, per alcuni versi quell’Arte Ecologica degli anni 70, di Walter De Maria, Christo, Richard Long, etc.detta anche Land Art o Earth Art (di cui sopra), che consci della lezione di Fontana (con il suo Spazialismo) di un decennio prima, dallo spazio fisico circostante della tela, sconfinarono, estendendosi nello spazio del territorio. Fu, anche per me, un gesto naturale operare al di fuori dei luoghi deputati dell’arte. Tutto l’opposto di ciò che succedeva allora nel mondo dell’arte, che si chiudeva in se stesso, nei luoghi chiusi: luoghi del sistema. Operare nella realtà, con l’invenzione di altri luoghi: luoghi aperti, con l’esigenza e nel tentativo di coinvolgere e di avvicinare il pubblico all’arte contemporanea, di renderlo partecipe di un’esperienza, di “...far riflettere sul rapporto tra uomo e natura...”, per dirla con Gillo Dorfles, pensando in questo caso, al recupero della Chiena, come ad un Happening degli Happenings, e non solo, ma anche (tra la Chiena e il Museo), come luogo di ricerca, di riflessione, di discussione, di incontri, di laboratori, di sperimentazioni e di “invenzioni”. Scaturì un Progetto.Soddisfacente moralmente per l’uomo artista, ma un Progetto “monco”, “incompiuto”, nei suoi investimenti per uno sviluppo economico, per l’uomo cittadino, per la Comunità, per ignoranza altrui, sopratutto degli Enti Pubblici non adeguati ai tempi, invasi solo, all’epoca, dai “politichini” della partitocrazia, che rappresentavano la negazione assoluta di qualsiasi sviluppo umano e civile, artistico e culturale, sociale ed economico. Incapaci di cogliere le novità, legate al patrimonio preesistente, e di incentivarle per garantire una continuità. Ero molto lontano, in quegli anni, come documentato anche da un mio articolo pubblicato sulla pagina nazionale de "L'Umanità - Speciale Arte", del 30 settembre 1983, dagli obiettivi “integralisti” della Transavanguardia, come erano lontani gli artisti (nei vari linguaggi multipli e interdisciplinari, fra arte visiva, performances, happenings, fotografia, installazioni, laboratorio, teatro, danza, musica, poesia...), che di lì a poco, avrebbero aderito, nella sua espansione, all’idea progettuale, invadendo letteralmente la Città di Campagna, dal 1985 al 1994: Francesco Bonazzi, Anna Malapelle e Fausto De Marinis da Verona; Salvatore Anelli e Franco Flaccavento da Cosenza; Sergio Pavone, Antonio Porcelli, Beppe Schiavetta e altri, da Genova; Gaetano Nicola Cuccaro e Arcangelo Moles, da Potenza; Emilio Morandi, da Bergamo; Raffaella Formenti , da Brescia; Nicola Frangione, da Monza; Rosanna Veronesi, Vincenzo Pezzella, Paolo Barlusconi e altri, da Milano; Alessandro Mautone, Donato Vitiello, Patrizia Marchi, Giovanna Stella La Nocita, da Praiano; Angela Hart O’Brien (irlandese), da Firenze; Birgitt M.Shola Starp e Gutte Norrild di Copenaghen; Gisela Robert, di Monaco di Baviera; Barbla e Peter Fraefel da Biel Svizzera; Godwin Ekard, di Vienna; Aitor Romano e Josè Bravo di Caracas; Maria Wojcik di Wroclaw (Polonia); Renata e Giovanni Strada, da Ravenna; Alfonso Filieri, Elisabetta Gut, Gisella Meo,Gloria Persiani, Riccardo Bergamini & Anna Zeppieri, Emilio Leofreddi, Massimo Liberti, Marco Fioramanti, Vincenzo Cozzi e altri, da Roma; Lucia Buono, Ilaria Bona e altri, da Bari; Fulgor C. Silvi, dalle Marche; Camillo Capolongo, Enrico Viggiano, Mariano Mastrolonardo, Nizzo De Curtis, Giuseppe Desiato, Giulia Piscitelli, Pasquale Cassandro e altri, da Napoli; Arturo Casanova e altri, da Caserta; Pina Fiori, da Macerata; Riziero Giunti, Cristiana Moldi Ravenna e altri, da Venezia; Giovanni Canton, Antonio Baglivo, Gerardo Palmieri, Mirella Monaco, e altri, da Salerno; Vito D’Ambrosio, Gelsomino Fezza, Antonio Corsaro, Pompeo Ganelli, Antonio Luongo (detto Antoniuccio), Nino Aiello, Daniele Gibboni e altri, da Campagna; Giorgio Gallotta, Vittorio Scarpa, Pasquale Anzalone, Antonio Pierro, da Eboli; Eva Rachele Grassi e Angelo Ermanno Senatore (nomadi), da Roma, Parigi e da Salerno; Alfonso F. Mangone (nomade), da Cosenza, Firenze, Amsterdam, Berlino e da Altavilla; Angelo Riviello (il sottoscritto, nomade), da Roma, Zurigo, Positano, Copenaghen, Milano, Barcellona e da Campagna, etc. Due generazioni di artisti, nati tra il 1935 e il 1950 e tra il 1951 e il 1970. Non avevo e non avevamo speranza altrove, dove imperava solo un Mostrismo di Pittura tout court, per tutto l'arco degli anni 80, di un esercito di gregari (fra cui artisti anche bravi, miei amici, che furono "bruciati" dal cinismo del sistema mercantile dell'arte), con l’alta sovrintendenza e supervisione, dove a prevalere più forte era un’unica idea (e giustamente, per alcuni versi), di Achille Bonito Oliva (che stimo e rispetto e che reputo come uno dei più grandi critici d'arte dell'intero pianeta) e dei suoi “alleati”. Depresso e “incazzato”, registrando con dignità questo humus di dissidenza, mi sentii in dovere di rilassarmi, di divertirmi e di continuare la mia ricerca, tra pubblico e privato e di mettermi a disposizione della mia Città...la Città che ha registrato la mia nascita, dove mi "rifugiai", per non sentirmi “inutile” e “disoccupato” e per giunta senza un sussidio, per continuare una ricerca (il contrario di ciò che avveniva e avviene nel resto dell'Europa civile, di nazioni presenti, che conosciamo molto bene, nei confronti dei loro figli, per i quali creano opportunità, e vengono aiutati nelle loro ricerche), in un’Italia (dei poteri forti), che incapace di guardare, di ascoltare e di recepire, nella sua tanto decantata “democrazia”, “civiltà” e “libertà”, nell’abbraccio ipocrita dell’inno di Mameli, altre voci...di figli traditi...diverse dal coro, che non venivano ricambiati nel loro affetto (anche se "irrequieti" per smuovere i luoghi comuni) anche nell’interesse e nei confronti della "madre patria", capace, quando, se e quando si ricorda, di rendere omaggio, a questo o a quel dato artista, solo dopo la morte. Un altro luogo comune di cui, pare si vada fieri, nel nostro “bel paese”. E oggi le cose pare che vadano peggio...con la cultura del vuoto e il “berlusconismo” che avanza.

La “Chiena” (per ritornare nel nostro specifico), che ha sempre organizzato il Comune di Campagna, nel periodo estivo, fino a pochi anni prima del sisma del 1980, era un mezzo economico, naturale ed ecologico per pulire il corso principale della città: il salotto dei campagnesi. Si affiggeva un’ordinanza amministrativa, in cui il sindaco ordinava e avvisava la cittadinanza della pulizia del corso. La delibera storica che ufficializzava la Chiena (di antica origine imprecisata), è del 1889 (come rilevato da una ricerca di Mario Onesti, da un libro di Storia locale di Raffaele D’Ambrosio). Al tempo stesso, il sindaco dava incarico al banditore di avvisare ulteriormente tutto il resto della popolazione sita nei numerosi quartieri alti e bassi, del centro storico e antico della città. In quel 1889, fu restaurato il canale che captava le acque del fiume Tenza e finanche la pavimentazione del corso Umberto, per meglio far scivolare l’acqua, su progetto dell’ingegnere Antonino Pastore. Si spera in una ripresa da parte del Comune, o di un delegato come la Pro Loco, di riutilizzare la “Chiena”, nel modo tradizionale, e cioè, per pulire le strade del centro storico, anche per differenziarla, dal suo nuovo uso, che scaturì dal 1982 al 1985, elevata, dal sottoscritto, ad “Opera d’Arte”, come intervento sul territorio, partendo dalle proprie radici, da una propria formazione artistico-culturale e dal proprio "essere" artista.

La Chiena dopo il sisma del 1980, rischiava di scomparire, a parte l’emergenza nel caos della ricostruzione, ma anche perché ci si vergognava, nell’arretratezza, di pulire il corso principale della città, con la Chiena, nei confronti dei paesi viciniori, adeguatisi alle conquiste del “progresso civile”, come Eboli e Battipaglia, che per lavare le strade usavano i camion “gettiacqua”…mentre una volta, senza fiumi, per loro era duro, e guardavano con invidia Campagna, che con disinvoltura, si permetteva il lusso di lavare le proprie strade con un fiume…

La Chiena elevata e trasformata in Opera d'Arte del 1985, che si fece conoscere a livello nazionale, non fu solo il particolare di un recupero, per nobilitarla, ridandole dignità, iniziato nel 1982, con la donazione di una Fontana (ridimensionata a causa della infelice costruzione ex novo degli Uffici Postali avvenuta tra il 1992 e il 93) rimasta incompiuta (la “Fontana della Chiena”, 1982-94 da ubicare nella Piazza Guerriero, degradata e ferita a morte già dagli anni 60, con l’abbattimento del Sedile di San Bernardino da Siena ), che doveva rientrare in una Mostra, nel 1984, di idee progettuali per una Rassegna Laboratorio di Scultura (un Cantiere a cura di Angelo Trimarco, di quella Scuola di Critica d'Arte di Salerno...la stessa Scuola di Filiberto Menna, Achille Bonito Oliva, Antonio d'Avossa e altri ), la cui donazione fu accettata dal Comune di Campagna, solo nel 1994, "forzando" l'autore a compiere tale gesto, senza promuovere la Rassegna Laboratorio legata alla Chiena, le cui opere restavano in donazione, dislocate nella loro ubicazione in vari punti della città), che rientrando in un progetto molto più ampio, rappresentava un tassello importante, insieme alla proposta di un Museo d’Arte Contemporanea (Ex Convento dei Frati Domenicani), alla proposta di un Ostello per studiosi e studenti (Ex Complesso Conventuale degli Osservanti-Chiesa della Concezione) e alla salvaguardia dell’assetto Storico-Urbanistico-Architettonico della Città di Campagna, ma fu anche una situazione artistica. Una situazione “povera ma bella”, molto significativa, il frammento di una piccola realtà italiana, che per certi versi ha anticipato di circa vent’anni ciò che si dibatte oggi nelle esperienze artistiche, tra il nord e il sud del Paese, sia nella "spettacolarizzazione" dell'arte, nei vari aspetti comportamentali, che con i laboratori in sito, dove le “Periferie diventano il Centro”, come nel caso della Certosa di Padula (al sud), o nel caso dell’Ex Ospedale Soave di Codogno (al nord), nella pratica di una domanda, da parte di Enti pubblici e privati, nella normale prassi quotidiana dei circuiti dell’arte.

In parole povere, gli artisti e alcuni gruppi avveduti di intellettuali, già in quegli anni, avevano compreso il fallimento della politica nazionale, nei tentativi industriali sul territorio meridionale, agendo con il loro intuito e iniziando in forte anticipo sui tempi, in una fase, già per loro, post-industriale. La politica, poi, come al solito, arrivando in ritardo su quest’aspetto fallimentare, senza fare nessun “mea culpa” (accerchiata com’era dai giudici di “mani pulite”), è solo negli anni 90, che timidamente inizia a parlare di “Fabbrica del Turismo” per il Mezzogiorno. Grande merito, spetta all’attuale Presidente della Regione Campania, Antonio Bassolino, con la nascita di ben due Musei d’arte contemporanea (il PAN e il MADRE), che in questa tematica, da Sindaco della capitale partenopea, e poi come Presidente della Regione, per primo, ha saputo ridare a Napoli il volto della cultura e dell’arte, facendo tornare il turismo (di qualità, a mio avviso) dopo trent’anni di assenza, gettando le basi per tante realtà del sud e dell’intero meridione d’Italia. L’unica sua pecca, è quella di rivolgersi solo e sempre agli stessi critici e curatori, senza favorire un’alternanza, e di non aver risolto, in 15 anni, il problema delle discariche, addossando la responsabilità ai piccoli comuni campani e alle popolazioni.

Nel 1985, mentre Lucio Amelio, come risposta al terremoto (e a tutta una politica mancata a favore di un territorio), pensava (e giustamente) alla mostra “Terrae Motus” (una collezione che finalmente oggi, ha trovato la sua sistemazione definitiva nella Villa Reale dei Borbone, di Caserta), invitando artisti in auge del momento e alcuni “mostri sacri” (oggi in gran parte storicizzati e datati), integrando anche artisti napoletani (import-export) della sua scuderia (dimenticandosi di altri artisti non solo campani, -come il sottoscritto che Amelio aveva conosciuto nel 1979 - che si prefiggevano gli stessi obiettivi…bastava guardare all’arte a 360° e a soli80 Km. di distanza da Napoli, subito dopo Salerno, a Campagna, che lui ben conosceva), dopo i primi esperimenti (1982-83-84), a seguito del dissesto stradale di un’insula interamente abbattuta, partì la prima edizione della “Nuova Chiena” che ebbe un eco di risonanza nazionale (il quotidiano “Reporter” riportò l’evento in prima pagina): la scommessa di un “sognatore” accompagnato dalla collaborazione di altri “sognatori” (Antonio Corsaro, Vito D’Ambrosio, Gelsomino Fezza, Maria Rosaria Polisciano, Liberata Cerrone, Vito e Bruno D’Agostino, Vito Maggio, Mario Velella, e altri), sembrava vinta! Si realizzò un grosso Happening, creativo (e ri-creativo) dell’Acqua, a più mani. Una Piena d’Acqua: il fiume Tenza deviato lungo le strade della Città di Campagna. Una Piena d’Arte: un evento pensato innanzitutto come Opera d’Arte in movimento, sul territorio, con interventi nell'intervento, in cui avveniva di tutto, in piena libertà creativa, con ogni sorta di medium, anche il più povero e improvvisato, dati gli scarsi finanziamenti. Fu un’autentica rivoluzione estetico-poetica e comportamentale, di artisti che si divertirono come bambini. Fu una Festa, in cui fu data la possibilità di esprimersi, anche a vecchi e genuini artisti locali e a chi, giovane e ingenuo, voleva avvicinarsi al mondo dell'arte. Se si fosse realizzata a New York, gli americani l'avrebbero battezzata (forse) come "Water Art". Ci fu una situazione di “resistenza”, che differenziandosi dalle esperienze estetiche della cultura dominante in auge in quel momento, non solo in Italia, diede ampio sfogo alla libertà creativa ed espressiva. Artisti provenienti da ogni parte d’Italia, anche stranieri (alcuni in vacanza a Paestum, compreso una coppia di giornalisti danesi) che occuparono l’ex Convento dei Domenicani, per farlo diventare un Museo d’Arte Contemporanea, dentro e fuori le mura (con la complicità scettica dell’Amministrazione Comunale). Artisti che in gran parte, non si riconoscevano nel movimento coatto (di tutto rispetto) della Transavanguardia, e/o in altre correnti similari più deboli, del Post Modern, la cui “novità” era la “non novità”, nel suo eclettismo e disimpegno politico, con un ritorno alla manualità, alla decorazione, all’uso del colore, con riferimenti all’arte e ad artisti del passato, nella ricerca di punta, elegantemente “imposta” dal sistema dell’arte. Artisti “disubbidienti” e viaggiatori, quelli che approdarono a Campagna, che scelsero la città come “rifugio”, e che hanno lasciato le loro opere al Convento di Giordano Bruno di San Bartolomeo, un Libro/Catalogo (curato e coordinato graficamente, finanche nelle didascalie, dal sottoscritto, ad eccezione del simbolo del Museo, ricavato da un bassorilievo della Cattedrale, e ridisegnato, sempre dal sottoscritto, nella sua essenzialità geometrica, ma usato nella sua ripetitività, come elemento decorativo da Gelsomino D’Ambrosio nella copertina di Angelo Riviello) e un segno nella coscienza e nella memoria, individuale e collettiva, dell’intera Comunità Campagnese. Artisti (dei quali, alcuni deceduti) che aspettano ancora una lettera di ringraziamenti dal Comune di Campagna e una mostra omaggio (l’occasione del ventennale, del 2005, penso che sia il momento giusto per farlo) e da tutte le Associazioni culturali, in primis dall’Associazione Giordano Bruno che ha gestito il Museo per tanti anni e, soprattutto dalla Pro Loco, che dal 1996, ha ereditato e gestito le acque della Chiena, campando di rendita, nel vuoto di una progettualità, senza riconoscere, per limiti umani, la fonte dei contenuti nel Progetto originario, di chi è stato ed è sempre attivo nella ricerca artistica e culturale del presente (è il suo "mestiere"), che in una parentesi particolare della propria vita, si è messo a disposizione della comunità campagnese.

Nel 1984, intanto a Milano, un gruppo di artisti, fra i quali Stefano Arienti, anch’essi dissidenti nei confronti della Transavanguardia e della Pittura Colta, e di altre correnti similari come Magico Primario, i Nuovi Nuovi, etc., occupavano (senza la complicità dell’Amministrazione Comunale) l’Ex Fabbrica della Brown Boveri, nel Quartiere Isola, a Via De Castillia (ultimo mio domicilio di Milano, con abitazione e studio al n.20 - 3° piano 1^ porta a destra), per farne un Museo d’Arte Contemporanea (Casa Museo Laboratorio). Due anni prima stavano per occupare l’ex fabbrica, due artisti campani: il sottoscritto e Vincenzo Pezzella, che già abitavano in una casa occupata del Comune di Milano, in Corso Garibaldi 89, nel condominio con l'ex fabbrica di Gelati occupata da Luciano Fabro, Hidetoshi Nagasawa, e agli inizi, da Antonio Trotta, Pino Spagnulo e altri, e dove venivano spesso a renderci visita Antonio M.Faggiano e due giovani artisti di Benevento, appena sbarcati a Milano, Arcangelo e Pompeo Bocchini, conterranei ed ex allievi di Mimmo Paladino. L’intento non riuscì. Gli artisti furono sfrattati e l’ex Fabbrica fu abbattuta (ci stanno riprovando oggi, nella Stecca Artigiani, nella stessa città e nella stessa strada, anch’essa destinata all’abbattimento, per un progetto-telenovela, lungo di vent’anni, e non manca Stefano Arienti, insieme ad altri, come Gabriele Di Matteo, Grazia Toderi, Mario Airò, Loris Cecchini, Bert Theis, etc.). A differenza degli artisti che raggiunsero Campagna, il cui intento riuscì. Decollò la Nuova Chiena, e l’Ex Convento dei Domenicani di Giordano Bruno (Casa Museo Laboratorio) fu recuperato, salvandolo così dall’abbandono e dall’incuria del tempo (anche se più tardi, malgrado il vincolo della Soprintendenza ai B.A.A.A.S., fu abbattuto l’Ex Complesso Conventuale degli Osservanti-Chiesa della Concezione: un grave atto, da “estremisti dell’ignoranza”, degno di quegli stessi Talebani, “estremisti islamici afghani”, che hanno abbattuto nel 2001 i Buddha giganti di Bamiyan, testimonianza alta del patrimonio storico-culturale pre-islamico!). Altri fermenti, con altre occupazioni, di ex fabbriche e pastifici, ci furono a Roma, mi pare, al Quartiere San Lorenzo...ma queste furono solo occupazioni, per rivendicare allo Stato, il diritto ad avere almeno uno Studio…un Atelier, un luogo “gratuito”, per fare ricerca e lavorare da parte degli artisti.

Mancarono all’appuntamento le riviste autorevoli specializzate, da parte di critici che si dicevano e si dicono attenti alle novità, o più semplicemente, alle diversità, ad eccezione (nei diversi ruoli di approccio) di Rino Mele, Antonio Castaldi, Antonio Bottiglieri, Alfonso Tafuri, Massimo Bignardi, Erminia Pellecchia, Carla Errico, Maurizio Vitiello, Angelo Trimarco, Simona Barucco, Vittoria Biasi, Aldo Elefante (agli inizi della carriera come curatore) Sabino Manganelli, Pino Simonetti, Cristina Tafuri, Antonio d’Avossa , degli scrittori d’arte come Alan Frenkiel, Ferruccio Massimi, di grafici (e non solo) come Gelsomino D'Ambrosio (famosa la sua Scheda "Campagna" del 1985 con riedizione nel 1996) e altri…e non per ultimo la presenza di James Putnam, nel mese di maggio 2006, portato da Alan Frenkiel, suo collaboratore. Per disinformazione? Non credo...un intellettuale, e in questo caso un critico d’arte intraprendente, attento e curioso, legge i giornali, altrimenti è un semplice cronista...basta dichiararlo! Per debolezza dialettica nei confronti di un vincente e sempre più emergente, incontrastato e carismatico Bonito Oliva? E’ probabile. O per essere più “cattivi”, per omissione culturale? O per pigrizia? Anche questo è probabile! Oppure, per l’isolamento in cui versava (e versa) la città di Campagna...”sconosciuto” paese...o meglio “invisibile” paese (finanche nel nome…confondendo Campagna con la campagna…perciò che insisto con i miei conterranei, con il nome, storicamente più corretto: Città di Campagna, da Civitas Campaniae dell’entroterra salernitano (come suggerito e fatto osservare in latino, dal giovane storico locale, Maurizio Ulino), dove era impossibile che succedesse qualcosa? O per carenze nell’organizzazione, dovute soprattutto all’insufficienza di fondi? O perché mal rappresentata politicamente? E’ probabile che sia stato anche un pò di tutto questo. Una cosa è certa: dove non ci sono investimenti, non ci può essere sviluppo! Dove non c'è competenza e convinzione, non si può convincere il resto del mondo! Eppure i soldi, in quegli anni, non sono mancati alla città di Campagna, e certamente non mancavano alla Provincia di Salerno e alla Regione Campania e al Ministero del Turismo e Spettacolo (attuale Ministero della Cultura):...è mancata la sensibilità, la lungimiranza e l'umiltà a saper ascoltare e ad accogliere progetti, per colmare un vuoto, lasciato dalla cosiddetta “politica”. I soldi, all'epoca, pare che prendessero altre vie...

Eppure, nel 1987, ci fu anche una presentazione del Libro/Catalogo della "Nuova Chiena" (bilingue, molto eloquente e ricco di immagini, dell'intervento artistico del fiume e degli altri interventi artistici, tra la Città e il Museo) al Palazzo Sant'Agostino della Provincia di Salerno, quasi tutto distribuito nelle sue mille copie (ne rimangono due o tre), di cui il sottoscritto registrò una cassetta audio a "ricordo" (un documento tuttora ben conservato, a distanza di 18 anni), erano presenti, fra le varie presenze e assenze istituzionali, sopratutto della Regione: il Presidente della Provincia, che porta i saluti; il compianto Pasquale Mirra ( sindaco di Campagna), che apre l'incontro; Giuseppe Acone (docente universitario); Marcello Caleo (docente universitario); Andrea De Simone (consigliere provinciale); Antonio Bottiglieri (assessore provinciale alla cultura) e il compianto D'Orazio Corinto (assessore alla cultura del Comune di Campagna), che chiude il dibattito. Fu un incontro inutile? Non credo! E' un piccolo pezzo positivo, di un mosaico, che dando un suo particolare contributo documentario, rinforza la storia di un passato recente, tuttora attuale.

Una situazione artistica, il frammento di una piccola realtà italiana, che chiede attenzione, per una rilettura e un’analisi più attenta di quegli anni 80, che aspetta ancora di essere riconosciuta, almeno, dal mondo dell’arte italiana, a ripartire dalla città di Salerno, passando per Napoli e Roma...per finire a Milano e nelle altre città e capitali europee e internazionali, per un’altra “piccola pagina” da scrivere. Ma per far si che ciò avvenga, c’è bisogno di una scelta politica, fuori dall’usuale, di convinzione e di finanziamenti continui, sempre più cospicui, da parte degli Enti pubblici e privati. Difendere, risanare, incentivare il patrimonio "sopravvissuto" alla ruspa selvaggia, scommettere e investire sulla rinascita del Museo, dei Fucanoli, con l’integrazione di una Rassegna d’Arte invernale, della durata di un mese, e una tre giorni di un Festival di Musica dell’Anima (Etnica, Jazz, Blues, Pop, Rock, e perché no...Contemporanea) e soprattutto della “Chiena” - Rassegna dell’Acqua, affidandone però la cura, a mani competenti, e non a “hobbisti” da “dopolavoro”, i quali dovrebbero solo amministrare e presenziare (e bene anche!), se si vuole uscire fuori dall’isolamento culturale e produrre ricchezza, se si vuol essere ascoltati, con autorevolezza, per prima cosa dall'Ente pubblico Provinciale (basta guardare lo splendido volume fortemente voluto dal Presidente Andria, a conclusione del suo mandato, a cui va il nostro plauso, promosso e pubblicato dall'Ente, nelle Edizioni l'Orbicolare 2004, dal titolo "SALERNO fascino di una provincia mediterranea", per rendersi conto di come è stata trattata la Storia di Campagna:...sempre più "città invisibile" e in "castigo dietro la lavagna"). Gli stessi finanziamenti, che in quegli anni 80 non furono stanziati, per far decollare, sia la città/territorio, nel suo aspetto storico-artistico-urbanistico e monumentale, afflitta dalle gravi conseguenze del sisma, e che aveva bisogno di crearsi un futuro, che il nascente Museo, la Nuova “Chiena”, i Nuovi “Fucanoli”, e quella situazione storica di artisti che rappresentarono la punta di un iceberg, per un disgelo lento, fino agli anni 90. Un’eccezione che come quella di Milano, nell’arte, confermò, e conferma, la regola!

Note Bibliografiche:

Rino Mele - “Il Convento di Giordano Bruno” - dal Libro/Catalogo “ ‘A Chiena-Kermesse Nazionale d’Arte Contemporanea” - Edizioni Museo Campagna - Campagna 1985/87

Angelo Riviello Moscato - "Intervallo (Interstallo)" - dal Catalogo "Le Porte dell'Arte - Incontri Internazionali d'Arte Contemporanea"- Edizioni Comune della Città di Campagna 1997

Gillo Dorfles - “ Storia delle Arti Visuali” - Edizioni Atlas - Bergamo 2000

Alessandra Piolselli - “Public Art Italia” - Undo Net - Milano 2004

La "Chiena" recuperata e restituita alla comunità, nel 1982 e nel 1985 trasformata in opera d'arte

2010-07-03T18:50:00.000-07:00

Prefazione interna al libro/catalogo nella 1a edizione ufficiale della Rassegna del 1985:

LA CHIENA

Nella settima fatica, Ercole deviò il corso del fiume Alféo per pulire le stalle del re Augia.

A Roma, fino a qualche secolo fa, avveniva l’allagamento di Piazza Navona col fiume Tevere, creando uno scenario fantastico di incomparabile bellezza.

A Torino, nel 1700, un leggero flusso d’acqua del fiume Po, veniva incanalato, per la pulizia, nelle strade più importanti della città.

Nella Città di Campagna, a tutt’oggi vengono deviate le acque del fiume Tenza lungo le strade del centro storico, dando luogo a un evento eccezionale di antica origine, forse unico al mondo, tra la mitologia, la storia e la realtà.

Una “Piena d’Acqua” e una “Piena d’Arte”

Happenings, performances, teatro, mimo, danza, musica, cinema, pittura, scultura, fotografia, installazioni, laboratori, giochi e sfoghi nell’acqua e ai confini, tra malumori e divertimenti, gioie e perplessità.

Angelo Riviello

Dal Libro/Catalogo “ ‘A Chiena-Kermesse Nazionale d’Arte Contemporanea” - Edizioni Museo Campagna, 1985 - Stampa Boccia, Salerno, 1987

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Alcuni degli interventi, azioni, laboratori e performances nell'acqua e con l'acqua, in quel lontano 1985, da parte di un'intera generazione di artisti dissidenti ("eroi" dell'acqua) convogliati nel centro storico della città di Campagna, da ogni parte d'Italia, in pieno boom della Transavanguadia e del ritorno al decorativismo pittorico e dei "mostrismi" di pittura tout court, dettata dal sistema mercantile dell'arte...Ancora oggi, a oltre 30 anni di distanza, aspettano un dignitoso e decoroso riconoscimento, anche ai fini di un'economia turistica locale, ormai in coma, grazie all'assenza dell'Ente locale e delle altre Istituzioni territoriali, provinciali, regionali e nazionali (Ministero della cultura), che ne hanno fatto una sagra e un terreno fertile per tentativi di plagio e omissioni continue.

Fontana di Via Giudeca, 1982 - Foto di Angelo Riviello (la prima foto storica che ha pubblicizzato la "Chiena"
recuperata nel 1982, trasformata in opera d'arte e spettacolarizzata a livello nazionale nel 1985)

Impianto grafico di Angelo Riviello - Copertina di Gelsomino D'Ambrosio, 1987, con il logo del Civico Museo disegnato da Angelo Riviello, utilizzato come elemento grafico-decorativo, 1985

Impaginazione grafica di Angelo Riviello, 1985

La “Chiena”, recuperata nel 1982, da un’idea progettuale di Angelo Riviello e trasformata in opera d’arte nel 1985, grazie ad una situazione interna di base, ma soprattutto, per la creatività riscontrata e alla qualità delle operazioni di intervento nell’acqua, nella collaborazione di numerosi artisti, coinvolti con un invito aperto, provenienti da ogni parte d’Italia, senza i quali era impossibile che tutto ciò avvenisse.

Artisti che aderendo all’idea progettuale (individualmente o in gruppo) e recandosi nella Città di Campagna nel 1985, fecero parte attiva di tale situazione, con laboratori, interventi e azioni nell’acqua, con performances, teatro di strada, musica, proiezioni video, installazioni e ambientazioni. Un libro-catalogo (realizzato graficamente nel 1985, fu stampato nel mese di gennaio del 1987 dalla Tipografia Boccia di Salerno, per conto del Comune di Campagna), documenta l’intera operazione, con testi di Angelo Rivello, Enzo Di Grazia, Rino Mele e un breve racconto (molto atipico) di Alan Frenkiel. In calce, un altro brevissimo racconto, dell'esordiente Vito Maggio.

Foto "souvenir" di alcuni degli artisti e artiste, presenti che aderirono alla Rassegna del 1985,
dopo la deviazione del fiume Tenza

Teatro sperimentale il Candeliere-Salerno in azione nell'acqua, 1985

Giseella Meo, 1985

Pina Guida, 1985

Barbla Fraefel e Aitor Romano, 1994

Angelo Riviello, La Fontana della Chiena, 1982-1994

Pompeo Ganelli, 1985

Vito Sersale, 1985

La Chiena e la Fontana, durante le secchiate spontanee

Angelo Riviello, la "Fontana della 'Chiena' ", 1982-1994 - Piazza Melchiorre Guerriero. Una fontana
progettata in concomitanza del recupero dell'evento fluviale nel 1982 (i cui esecutivi, furono eseguiti nello studio di Architettura dei Fratelli Gerardo & Isidoro Marzullo), per valorizzare l'idea progettuale nascente, realizzata non solo per essere guardata, ma anche da usare mediante gradini che ti invitano ad entrare durante l'estate e a bagnarsi, dai cittadini di tutte le età, soprattutto giovani e bambini.

Giulia Piscitelli, Pasquale Cassandro e Lorenzo Scotto Di Luzio, 1992

Vincenzo Epifani, 1985

Alfonso Filieri, 1985

Giovanni & Renata StraDA DA Ravenna, 1992

Giovanni & Renata Strada e Peter Fraefel, 2005

Francesco Bonazzi, 1985

Antonio Porcelli, Sergio Pavone e Beppe Schiavetta, 1985

Enrico Viggiano, 1985

Arcangelo Moles, 1992

Antonio Porcelli, 1985

Alfonso Filieri, 1985

Angelo Riviello, 1985

Angelo Riviello Moscato, aprile 2004 (testo pubblicato anche sul sito del Comune di Campagna),

rivisto nel mese di maggio 2006

Mi viene da dire, come dichiarò una volta, Achille Bonito Oliva, debuttando in un convegno sul tema “Arte Contemporanea nel bacino del Mediterraneo” (mi pare), al Museo d’Arte Contemporanea “Luigi Pecci” di Prato, del 1988: “...io sono il fautore e il teorico della Transavanguardia...”. Chiaramente, se non avesse avuto gli sponsor, riferimenti precisi e stima profonda nel mondo dell’arte in qualità di “critico militare”, come amava definirsi, e come alleati, soprattutto gli artisti, suoi collaboratori, bravi ad esprimere e a rendere visibile, soprattutto attraverso il recupero di una manualità come la pittura, la sua teoria, il suo pensiero, la sua idea stilistica e progettuale (alcuni dicono la sua scommessa), sarebbe stata per lui, solo una teoria...un desiderio represso…da realizzare...un’utopia...una scommessa né persa e né vinta: una scommessa mancata! Anche lui non sarebbe passato alla Storia, ma alla Geografia (tanto per citare una sua provocatoria, ironica e felice dichiarazione, rivolta a quei critici d’arte, che non allineandosi con lui, forse vittime di una gelosia nei suoi confronti, fino a renderli “impotenti”, non sapevano fare altro che “criticarlo”, in modo patetico, senza la forza e l’”inventiva” di creare un progetto alternativo). Grazie alla sua genialità, intelligenza, intraprendenza e convinzione, però, che gli sponsor, i riferimenti precisi nel mondo del sistema dell’arte e gli artisti, che collaborarono, vinsero la scommessa, con un ritorno di immagine all’insegna di un successo globale clamoroso, conquistando finanche gli Stati Uniti d’America (trasformandosi da Transavanguardia Nazionale a Internazionale), che fino ad allora, dagli anni 50 in poi, con l’Action Painting, e poi negli anni 70 con la Minimal Art, la Land Art (o Arte Ecologica), l’ Arte Concettuale, ma sopratutto con la Pop Art negli anni 60 (grazie al ricco collezionismo privato statunitense nei confronti di una ricerca artistica di punta, nata dalle radici delle avanguardie storiche europee, rappresentate da artisti che per sfuggire alla 1^ guerra mondiale e alla persecuzione nazista, prima della 2^ guerra mondiale, si rifugiarono negli U.S.A, tanto da trasferire la denominazione di capitale dell’arte contemporanea, dalla mitica Parigi a New York), esercitavano anche nel mondo dell’arte, una politica di “imperialismo culturale”, e l’Europa, riusciva solo ad esprimere singole personalità, come Lucio Fontana, Alberto Burri, Jean Fautrier, Antoni Tapies, Jean Dubuffet, Francis Bacon, Yves Klein, Piero Manzoni, Joseph Beuys, etc., e alcuni movimenti come l’Arte Cinetica, il Nuovo Realismo di Pierre Restany e la Pop Art Romana detta anche la “Pop Art del Vicolo” negli anni 60 e L’Arte Povera negli anni 70 di Germano Celant.

Un argomento questo che rientrava di pertinenza, nella poetica di un artista, che come me lavorava ("strafottendosene", a quei tempi, del mercato dell’arte e del “segno” personale e soggettivo che rincorrevano i luoghi deputati dell’arte di mezzo mondo) utilizzando ogni mezzo artistico, in modo interdisciplinare, dalla fotografia al cinema, dalla pittura all’installazione scultorea e sculto-architettura, all’ambientazione e all’arte comportamentale, come conseguenza di un’idea e di un contenuto, fin dal 1975 sulla Memoria...sulle Radici…e sulla Realtà. Poetica testimoniata da due collettive, una tenuta nel 1976 al Palazzo della Permanente di Milano (dal titolo "500 artisti per le fabbriche in lotta"), con un lavoro peculiare, dove esposi la pagella scolastica con foto ricordo di classe (1975-76), dal titolo “Operazione Mnemonica Passiva”, l'altra alla Galleria del Milione di Via Bligny (dal titolo "Arte per i Diritti Civili"), dove esposi una mia lettera di adolescente, inviata ad uno dei miei fratelli (il più grande) carabiniere a Firenze e con due mostre personali tenute a Salerno, alla Galleria Taide, la prima nel 1978 (dal titolo “Affetti”) e la seconda nel 1981 (dal titolo “godardiano”,“Due o Tre Angoli di Casa” ). Nei film, grazie anche alla conoscenza del regista, teorico e poeta Raffaele Perrotta e del film-maker (operatore poi di Vittorio De Seta) Federico Bruno (collocandosi nella ricerca tra un Cinema Indipendente-ex Underground e un Cinema d’Artista), fra gli altri (girati tra il 1975 e il 1976, con montaggio diretto in macchina e con pochi spiccioli, ricavati dalla vendita “in bicicletta” dei libri Einaudi a rate, a Milano), nel 1977, d’estate, a Campagna, girai un film Super 8 sui bagni al fiume Atri “Il Sciumare”, e d’inverno“ Il Maiale” sull’uccisione di detti animali. Un anno dopo, nel 1978, un regista di Cinecittà, Ermanno Olmi gira il film “L’Albero degli Zoccoli”, ambientato nel mondo contadino della bassa bergamasca, dove l’uccisione di un maiale avveniva in modo molto simile, a quello dell’entroterra salernitano (strana coincidenza). Il recupero di una propria radice: autobiografica, intimistica, storica, antropologica e culturale, mediante i ricordi personali e attraverso i luoghi, monumenti, usi e costumi, pre e post sisma...iniziando dall’infanzia post bellica, negli anni 50.

Nel 1991, sul palcoscenico del teatrino di Piazza Teatro, della Città di Campagna, nell’ambito della 7^ Rassegna dell’Acqua (9° anno di recupero della Chiena), abbinata quell’anno, in via sperimentale (per un’ennesima assenza di fondi) al 7^ Festival Teatro Ragazzi, presentai una Performance dal titolo “magrittiano”, “Intervallo: Questo non è un Asino”. Un Omaggio a quattro Asini veri, tra la gioia dei bambini, di quel mondo antropologico contadino scomparso, che interpretavano loro stessi, con voci di attori fuori campo, che ponevano degli interrogativi al pubblico, coinvolgendoli nel coro delle voci a recitare, alla stessa tregua di un rosario, la loro definizione di “Asini”, presa dal vocabolario Palazzi, della lingua italiana. Qualcuno...della classe dirigente dominante, e presente (come partito) in ogni Ente pubblico, provinciale, regionale e nazionale, tentò di fare una querela nei miei confronti. Ma ahimé! Mancavano gli estremi: si parlava solo di "Asini"...di semplici, umili e onesti asini, in via di estinzione nell'uso di animali da soma, nel mondo contadino, ormai oggi, quasi definitivamente scomparso.

Mantenendo intatti i contenuti, in modo intuitivo e creativo, con convinzione e decisione, operai un trasferimento e uno sconfinamento al di fuori delle dimensioni limitate dell’opera canonica (sia essa pittura, fotografia o film), per invadere lo spazio fisico-sociale della città, tanto da ricordare, per alcuni versi quell’Arte Ecologica degli anni 70, di Walter De Maria, Christo, Richard Long, etc.detta anche Land Art o Earth Art (di cui sopra), che consci della lezione di Fontana (con il suo Spazialismo) di un decennio prima, dallo spazio fisico circostante della tela, sconfinarono, estendendosi nello spazio del territorio. Fu, anche per me, un gesto naturale operare al di fuori dei luoghi deputati dell’arte. Tutto l’opposto di ciò che succedeva allora nel mondo dell’arte, che si chiudeva in se stesso, nei luoghi chiusi: luoghi del sistema. Operare nella realtà, con l’invenzione di altri luoghi: luoghi aperti, con l’esigenza e nel tentativo di coinvolgere e di avvicinare il pubblico all’arte contemporanea, di renderlo partecipe di un’esperienza, di “...far riflettere sul rapporto tra uomo e natura...”, per dirla con Gillo Dorfles, pensando in questo caso, al recupero della Chiena, come ad un Happening degli Happenings, e non solo, ma anche (tra la Chiena e il Museo), come luogo di ricerca, di riflessione, di discussione, di incontri, di laboratori, di sperimentazioni e di “invenzioni”. Scaturì un Progetto.Soddisfacente moralmente per l’uomo artista, ma un Progetto “monco”, “incompiuto”, nei suoi investimenti per uno sviluppo economico, per l’uomo cittadino, per la Comunità, per ignoranza altrui, sopratutto degli Enti Pubblici non adeguati ai tempi, invasi solo, all’epoca, dai “politichini” della partitocrazia, che rappresentavano la negazione assoluta di qualsiasi sviluppo umano e civile, artistico e culturale, sociale ed economico. Incapaci di cogliere le novità, legate al patrimonio preesistente, e di incentivarle per garantire una continuità. Ero molto lontano, in quegli anni, come documentato anche da un mio articolo pubblicato sulla pagina nazionale de "L'Umanità - Speciale Arte", del 30 settembre 1983, dagli obiettivi “integralisti” della Transavanguardia, come erano lontani gli artisti (nei vari linguaggi multipli e interdisciplinari, fra arte visiva, performances, happenings, fotografia, installazioni, laboratorio, teatro, danza, musica, poesia...), che di lì a poco, avrebbero aderito, nella sua espansione, all’idea progettuale, invadendo letteralmente la Città di Campagna, dal 1985 al 1994: Francesco Bonazzi, Anna Malapelle e Fausto De Marinis da Verona; Salvatore Anelli e Franco Flaccavento da Cosenza; Sergio Pavone, Antonio Porcelli, Beppe Schiavetta e altri, da Genova; Gaetano Nicola Cuccaro e Arcangelo Moles, da Potenza; Emilio Morandi, da Bergamo; Raffaella Formenti , da Brescia; Nicola Frangione, da Monza; Rosanna Veronesi, Vincenzo Pezzella, Milena Barberis, Paolo Barlusconi e altri, da Milano; Alessandro Mautone, Donato Vitiello, Patrizia Marchi, Giovanna Stella La Nocita, da Praiano; Angela Magrini Hart O’Brien (irlandese), da Firenze; Birgitt M.Shola Starp e Gutte Norrild di Copenaghen; Gisela Robert, di Monaco di Baviera; Barbla e Peter Fraefel da Biel Svizzera; Godwin Ekard, di Vienna; Aitor Romano e Josè Bravo di Caracas; Maria Wojcik di Wroclaw (Polonia); Giovanni e Renata Strada, da Ravenna; Alfonso Filieri, Elisabetta Gut, Gisella Meo,Gloria Persiani, Riccardo Bergamini & Anna Zeppieri, Emilio Leofreddi, Massimo Liberti, Marco Fioramanti, Vincenzo Cozzi, Isabella Moroni e altri, da Roma; Lucia Buono, Ilaria Bona, Antonella Pierno, Lisa Pintucci, Giuseppe Pipoli da Bari; Fulgor C. Silvi, da Pesaro; Camillo Capolongo, Enrico Viggiano, Mariano Mastrolonardo, Annibale Oste, Salvatore D’Imperio, Nizzo De Curtis, Giuseppe Desiato, Giulia Piscitelli, Lorenzo Scotto Di Luzio, Pasquale Cassandro e altri, da Napoli; Arturo Casanova e altri, da Caserta; Pina Fiori, da Macerata; Riziero Giunti, Cristiana Moldi Ravenna e altri, da Venezia; Angelo Casciello da Scafati,Giovanni Canton, Antonio Baglivo, Gerardo Palmieri, Mirella Monaco, e altri, da Salerno; Vito D’Ambrosio, Gelsomino Fezza, Antonio Corsaro, Pompeo Ganelli, Antonio Luongo (detto Antoniuccio), Nino Aiello, Daniele Gibboni e altri, da Campagna; Giorgio Gallotta, Vittorio Scarpa, Pasquale Anzalone, Antonio Pierro, da Eboli; Eva Rachele Grassi e Angelo Ermanno Senatore (nomadi), da Roma, Parigi e da Salerno; Alfonso F. Mangone (nomade), da Cosenza, Firenze, Amsterdam, Berlino e da Altavilla; Angelo Riviello (il sottoscritto, nomade), da Roma, Zurigo, Positano, Copenaghen, Milano, Berlino, Barcellona e da Campagna, etc. Due generazioni di artisti, nati tra il 1935 e il 1950 e tra il 1951 e il 1970. Non avevo e non avevamo speranza altrove, dove imperava solo un Mostrismo di Pittura tout court, per tutto l'arco degli anni 80, di un esercito di gregari (fra cui artisti anche bravi, miei amici, che furono "bruciati" dal cinismo del sistema mercantile dell'arte), con l’alta sovrintendenza e supervisione, dove a prevalere più forte era un’unica idea (e giustamente, per alcuni versi), di Achille Bonito Oliva (che stimo e rispetto e che reputo come uno dei più grandi critici d'arte al mondo) e dei suoi “alleati”. Depresso e “incazzato”, registrando con dignità questo humus di dissidenza, mi sentii in dovere di rilassarmi, di divertirmi e di continuare la mia ricerca, tra pubblico e privato e di mettermi a disposizione della mia Città...la Città che ha registrato la mia nascita, dove mi "rifugiai", per non sentirmi “inutile” e “disoccupato” e per giunta senza un sussidio, per continuare una ricerca (il contrario di ciò che avveniva e avviene nel resto dell'Europa civile, di nazioni presenti, che conosciamo molto bene, nei confronti dei loro figli, per i quali creano opportunità, e vengono aiutati nelle loro ricerche), in un’Italia (dei poteri forti), che incapace di guardare, di ascoltare e di recepire, nella sua tanto decantata “democrazia”, “civiltà” e “libertà”, nell’abbraccio ipocrita dell’inno di Mameli, altre voci...di figli traditi...diverse dal coro, che non venivano ricambiati nel loro affetto (anche se "irrequieti" per smuovere i luoghi comuni) anche nell’interesse e nei confronti della "madre patria", capace, quando se e quando si ricorda, di rendere omaggio, a questo o a quel dato artista, solo dopo la morte. Un altro luogo comune di cui, pare si vada fieri, nel nostro “bel paese”. E oggi le cose pare che vadano peggio...con la cultura del vuoto e il “berlusconismo” che avanza.

La “Chiena” (per ritornare nel nostro specifico), che nei secoli, con le acque del fiume Tenza, serviva ad una realtà economica e produttiva locale (la sua ricchezza), a portare acqua alle cartiere, alle concerie, ai pastifici, ai mulini (che non ci sono più), alle creterie (l’ultima abbattuta dopo il terremoto, della famiglia D’Alessandro), all’ex Centrale elettrica (anch’essa abbattuta, in un rudere che resisteva alle intemperie del tempo), gli era rimasto solo un suo ultimo e dignitoso uso, e cioè quello delle pulizia delle strade, che ha sempre organizzato il Comune di Campagna, almeno dal 1889 (come vedremo tra poco), nel periodo estivo, fino a pochi anni prima del sisma del 1980, era un mezzo economico, naturale ed ecologico per pulire il corso principale della città: il salotto dei campagnesi. Si affiggeva un’ordinanza amministrativa, in cui il sindaco ordinava e avvisava la cittadinanza della pulizia del corso. La delibera storica che ufficializzava la Chiena (di antica origine imprecisata), è del 1889 (come rilevato da una ricerca di Mario Onesti, da un libro di Storia locale di Raffaele D’Ambrosio). Al tempo stesso, il sindaco dava incarico al banditore di avvisare ulteriormente tutto il resto della popolazione sita nei numerosi quartieri alti e bassi, del centro storico e antico della città. In quel 1889, fu restaurato il canale che captava le acque del fiume Tenza e finanche la pavimentazione del corso Umberto, per meglio far scivolare l’acqua, su progetto dell’ingegnere Antonino Pastore. Si spera in una ripresa da parte del Comune, o di un delegato come la Pro Loco, di riutilizzare la “Chiena”, nel modo tradizionale, e cioè, per pulire le strade del centro storico, anche per differenziarla, dal suo nuovo uso, che scaturì dopo il terremoto con un progetto ben preciso, dal 1982 al 1985, elevata, dal sottoscritto, ad “Opera d’Arte”, come intervento sul territorio, partendo dalle proprie radici, da una propria formazione artistico-culturale e dal proprio "essere" artista, nella realtà del presente, guardando al passato e progettando un possibile futuro, in modo propositivo e spesso "provocatorio" per smuovere le coscienze e quel falso moralismo e ipocrisia che nega qualsiasi forma di emancipazione e di progresso civile, culturale e artistico, regalando così alla propria comunità, la gioia di riappropriarsi di un evento, finito negli anni 70 nel dimenticatoio, fino a pochi anni prima del terremoto del 23-11-1980. Tutto questo, con la collaborazione di numerosi artisti, provenienti da ogni parte d’Italia. senza i quali era impossibile, nel concreto, effettuare, sia il recupero e sia la trasformazione dell’evento in una nuova entità culturale, artistica e spettacolare.

La Chiena elevata e trasformata in Opera d'Arte del 1985, che si fece conoscere a livello nazionale, non fu solo il particolare di un recupero, per nobilitarla, ridandole dignità, iniziato nel 1982, con la donazione di una Fontana (ridimensionata a causa della infelice costruzione ex novo degli Uffici Postali avvenuta tra il 1992 e il 93, considerato un vero e proprio schiaffo all’ambiente) rimasta incompiuta (la “Fontana della Chiena”, 1982-94 da ubicare nella Piazza Guerriero, degradata e ferita a morte già dagli anni 60, con l’abbattimento del Sedile di San Bernardino da Siena ), che doveva rientrare in una Mostra, nel 1984, di idee progettuali per una Rassegna Laboratorio di Scultura (un Cantiere a cura di Angelo Trimarco, di quella Scuola di Critica d'Arte di Salerno...la stessa Scuola di Filiberto Menna, Achille Bonito Oliva, Antonio d'Avossa e altri ), la cui donazione fu accettata dal Comune di Campagna, solo nel 1994, "forzando" l'autore a compiere tale gesto, senza promuovere la Rassegna Laboratorio legata alla Chiena, le cui opere restavano in donazione, dislocate nella loro ubicazione in vari punti della città), che rientrando in un progetto molto più ampio, rappresentava un tassello importante, insieme alla proposta di un Museo d’Arte Contemporanea (Ex Convento dei Frati Domenicani), alla proposta di un Ostello per studiosi e studenti (Ex Complesso Conventuale degli Osservanti-Chiesa della Concezione) e alla salvaguardia dell’assetto Storico-Urbanistico-Architettonico della Città di Campagna, ma fu anche una situazione artistica. Una situazione “povera ma bella”, molto significativa, il frammento di una piccola realtà italiana, che per certi versi ha anticipato di circa vent’anni ciò che si dibatte oggi nelle esperienze artistiche, tra il nord e il sud del Paese, sia nella "spettacolarizzazione" dell'arte, nei vari aspetti comportamentali, che con i laboratori in sito, dove le “Periferie diventano il Centro”, come nel caso della Certosa di Padula (al sud), o nel caso dell’Ex Ospedale Soave di Codogno (al nord), nella pratica di una domanda, da parte di Enti pubblici e privati, nella normale prassi quotidiana dei circuiti dell’arte.

In parole povere, gli artisti e alcuni gruppi avveduti di intellettuali, già in quegli anni, avevano compreso il fallimento della politica nazionale, nei tentativi industriali sul territorio meridionale, agendo con il loro intuito e iniziando in forte anticipo sui tempi, in una fase, già per loro, post-industriale. La politica, poi, come al solito, arrivando in ritardo su quest’aspetto fallimentare, sena fare nessun “mea culpa” (accerchiata com’era dai giudici di “mani pulite”), è solo negli anni 90, che timidamente inizia a parlare di “Fabbrica del Turismo” per il Mezzogiorno. Grande merito, spetta all’attuale Presidente della Regione Campania, Antonio Bassolino, che in questa tematica, da Sindaco della capitale partenopea, per primo, ha saputo ridare a Napoli il volto della cultura e dell’arte, facendo tornare il turismo (di qualità, a mio avviso) dopo trent’anni di assenza, gettando le basi per tante realtà del sud e dell’intero meridione d’Italia..

Nel 1985, dopo i primi esperimenti (1982-83-84), a seguito del dissesto stradale di un’insula interamente abbattuta, partì la prima edizione della “Nuova Chiena” che ebbe un eco di risonanza nazionale (il quotidiano “Reporter” riportò l’evento in prima pagina): la scommessa di un “sognatore” accompagnato dalla collaborazione di altri “sognatori” (Antonio Corsaro, Vito D’Ambrosio, Gelsomino Fezza, Maria Rosaria Polisciano, Liberata Cerrone, Vito e Bruno D’Agostino, Vito Maggio, Mario Velella, e altri), sembrava vinta! Si realizzò un grosso Happening, creativo (e ri-creativo) dell’Acqua, a più mani. Una Piena d’Acqua: il fiume Tenza deviato lungo le strade della Città di Campagna. Una Piena d’Arte: un evento pensato innanzitutto come Opera d’Arte in movimento, sul territorio, con interventi nell'intervento, in cui avveniva di tutto, in piena libertà creativa, con ogni sorta di medium, anche il più povero e improvvisato, dati gli scarsi finanziamenti. Fu un’autentica rivoluzione estetico-poetica e comportamentale, di artisti che si divertirono come bambini. Fu una Festa, in cui fu data la possibilità di esprimersi, anche a vecchi e genuini artisti locali e a chi, giovane e ingenuo, voleva avvicinarsi al mondo dell'arte. Se si fosse realizzata a New York, gli americani l'avrebbero battezzata, molto probabilmente come "Water Art". Ci fu una situazione di “resistenza”, che differenziandosi dalle esperienze estetiche della cultura dominante in auge in quel momento, non solo in Italia, diede ampio sfogo alla libertà creativa ed espressiva. Artisti provenienti da ogni parte d’Italia, anche stranieri (alcuni in vacanza a Paestum, compreso una coppia di giornalisti danesi) che occuparono l’ex Convento dei Domenicani, per farlo diventare un Museo d’Arte Contemporanea, dentro e fuori le mura (con la complicità scettica dell’Amministrazione Comunale). Artisti che in gran parte, non si riconoscevano nel movimento coatto (di tutto rispetto e che fu una grossa novtà) della Transavanguardia, e/o in altre correnti similari più deboli, del Post Modern, la cui “novità” era la “non novità”, nel suo eclettismo e disimpegno politico, con un ritorno alla manualità, alla decorazione, all’uso del colore, con riferimenti all’arte e ad artisti del passato, nella ricerca di punta, elegantemente “imposta” dal sistema dell’arte. Artisti “disubbidienti” e viaggiatori, quelli che approdarono a Campagna, che scelsero la città come “rifugio”, e che hanno lasciato le loro opere al Convento di Giordano Bruno di San Bartolomeo, un Libro/Catalogo (curato e coordinato graficamente, finanche nelle didascalie, dal sottoscritto, ad eccezione del simbolo del Museo, disegnato sempre dal sottoscritto, ma usato come elemento decorativo da Gelsomino D’Ambrosio nella copertina di Angelo Riviello) e un segno nella coscienza e nella memoria, individuale e collettiva, dell’intera Comunità Campagnese. Artisti (dei quali, alcuni deceduti) che aspettano ancora una lettera di ringraziamenti dal Comune di Campagna e una mostra omaggio (l’occasione del ventennale, del 2005, penso che sia il momento giusto per farlo) e da tutte le Associazioni culturali, in primis dall’Associazione Giordano Bruno che ha gestito il Museo per tanti anni e, soprattutto dalla Pro Loco, che dal 1996, ha ereditato e gestito le acque della Chiena, campando di rendita, nel vuoto di una progettualità, senza riconoscere, per limiti umani, la fonte dei contenuti nel Progetto originario, di chi è stato ed è sempre all’avanguardia nella ricerca artistica e culturale del presente (è la sua vocazione naturale) che in una parentesi particolare della propria vita, si è messo a disposizione della comunità campagnese.

Nel 1984, intanto a Milano, un gruppo di artisti, fra i quali Stefano Arienti, anch’essi dissidenti nei confronti della Transavanguardia e della Pittura Colta, e di altre correnti similari come Magico Primario, i Nuovi Nuovi, etc., occupavano (senza la complicità dell’Amministrazione Comunale) l’Ex Fabbrica della Brown Boveri, nel Quartiere Isola, a Via De Castillia (ultimo mio domicilio di Milano, con abitazione e studio al n.20 - 3° piano 1^ porta a destra), per farne un Museo d’Arte Contemporanea (Casa Museo Laboratorio). Due anni prima stavano per farlo due artisti campani: il sottoscritto e Vincenzo Pezzella, che già abitavano in una casa occupata del Comune di Milano, in Corso Garibaldi 89, nel condominio con l'ex Fabbrica di Gelati occupata da Luciano Fabro, Hidetoshi Nagasawa, e agli inizi, da Antonio Trotta, Pino Spagnulo e altri, e dove venivano spesso a renderci visita Antonio M.Faggiano e due giovani artisti di Benevento, appena sbarcati a Milano, Arcangelo (Esposito) e Pompeo Bocchini, conterranei di Mimmo Paladino. L’intento non riuscì. Gli artisti furono sfrattati e l’ex Fabbrica fu abbattuta (ci stanno riprovando oggi, con la Stecca Artigiani, nella stessa città e nella stessa strada, anch’essa destinata all’abbattimento, per un progetto-telenovela, lungo di vent’anni, e non manca Stefano Arienti, insieme ad altri, come Gabriele Di Matteo, Grazia Toderi, Mario Airò, Loris Cecchini, Bert Theis, etc.). A differenza degli artisti che raggiunsero Campagna, il cui intento riuscì. Decollò la Nuova Chiena, e l’Ex Convento dei Domenicani di Giordano Bruno (Casa Museo Laboratorio) fu recuperato, salvandolo così dall’abbandono e dall’incuria del tempo (anche se più tardi, malgrado il vincolo della Soprintendenza ai B.A.A.A.S., fu abbattuto l’Ex Complesso Conventuale degli Osservanti-Chiesa della Concezione: grave atto!). Altri fermenti, con altre occupazioni, di ex fabbriche e pastifici, ci furono a Roma, mi pare, al Quartiere San Lorenzo...ma queste furono solo occupazioni, per rivendicare allo Stato, il diritto ad avere almeno uno Studio…un Atelier, un luogo “gratuito”, per fare ricerca e lavorare da parte degli artisti, e in gran parte, anche se con approccio diverso, si allinearono quasi tutti alla filosofia vincente della Transavanguadia.

Ironia della sorte: l’impresa “non riuscita”degli artisti di Milano, fu riportata da molte riviste specializzate, e soprattutto da un’autorevole rivista d’arte contemporanea, che nel giro di pochi mesi, fece il giro del mondo…scrivendo così una “piccola pagina significativa” nella Cronaca dell’Arte. L’impresa “riuscita” degli artisti “rifugiati” a Campagna, fu riportata nella stampa normale di molti quotidiani, di riviste culturali generiche e di periodici, che nel giro di pochi giorni, fece il giro d’Italia… non fu registrata “stranamente” nella Cronaca dell’Arte. Mancarono all’appuntamento le riviste autorevoli specializzate, da parte di critici che si dicevano e si dicono attenti alle novità, o più semplicemente, alle diversità, ad eccezione (nei diversi ruoli di approccio) di Rino Mele, Antonio Castaldi, Antonio Bottiglieri, Alfonso Tafuri, Massimo Bignardi, Erminia Pellecchia, Carla Errico, Maurizio Vitiello, Angelo Trimarco, Sabino Manganelli, Simona Barucco, Aldo Elefante, Pino Simonetti, Cristina Tafuri, Antonio d’Avossa , degli scrittori d’arte come Alan Frenkiel, Ferruccio Massimi, di grafici (e non solo) come Gelsomino D'Ambrosio (famosa la sua Scheda "Campagna" del 1985 con riedizione nel 1996) e altri…e non per ultimo la presenza di James Putnam (ex curatore del British Museum di Londra), nel mese di maggio 2006, portato da Alan Frenkiel, suo collaboratore, su richiesta del sottoscritto.Per disinformazione? Non credo...un intellettuale, e in questo caso un critico d’arte intraprendente, attento e curioso, legge i giornali, altrimenti è un semplice cronista...basta dichiararlo! Per debolezza dialettica nei confronti di un vincente e sempre più emergente, incontrastato e carismatico Bonito Oliva? E’ probabile. O per essere più “cattivi”, per omissione culturale? O per pigrizia? Anche questo è probabile! Oppure, per l’isolamento in cui versava (e versa) la città di Campagna...”sconosciuto” paese...o meglio “invisibile” paese (finanche nel nome…confondendo Campagna con la campagna…perciò che insisto con i miei conterranei, con il nome, storicamente più corretto: Città di Campagna, da Civitas Campaniae dell’entroterra salernitano (come suggerito e fatto ossevare in latino, dal giovane storico locale, Maurizio Ulino), dove era impossibile che succedesse qualcosa? O per carenze nell’organizzazione, dovute soprattutto all’insufficienza di fondi? O perché mal rappresentata politicamente? E’ probabile che sia stato anche un pò di tutto questo. Una cosa è certa: dove non ci sono investimenti, non ci può essere sviluppo! Dove non c'è competenza e convinzione, non si può convincere il resto del mondo! Eppure i soldi, in quegli anni, non sono mancati alla città di Campagna, e certamente non mancavano alla Provincia di Salerno e alla Regione Campania e al Ministero del Turismo e Spettacolo (attuale Ministero della Cultura):...è mancata la sensibilità, la lungimiranza e l'umiltà ad ascoltare. I soldi, all'epoca, pare che prendessero altre vie...

Eppure, nel 1987, ci fu anche una presentazione del Libro/Catalogo della "Nuova Chiena" (bilingue, molto eloquente e ricco di immagini, dell'intervento artistico del fiume e degli altri interventi, tra la Città e il Museo) al Palazzo Sant'Agostino della Provincia di Salerno, di cui il sottoscritto registrò una cassetta audio a "ricordo" (un documento tuttora ben conservato, a distanza di 18 anni), erano presenti, fra le varie presenze e assenze istituzionali, sopratutto della Regione: il Presidente della Provincia, che porta i saluti; il compianto Pasquale Mirra ( sindaco di Campagna), che apre l'incontro; Giuseppe Acone (docente universitario); Marcello Caleo (docente universitario); Andrea De Simone (consigliere provinciale); Antonio Bottiglieri (assessore provinciale alla cultura) e il compianto D'Orazio Corinto (assessore alla cultura del Comune di Campagna), che chiude il dibattito. Fu un incontro inutile? Non credo! E' un piccolo pezzo positivo, di un mosaico, che dando un suo particolare contributo documentario, rinforza la storia di un passato recente, tuttora attuale.

Una situazione artistica, il frammento di una piccola realtà italiana, che chiede attenzione, per una rilettura e un’analisi più attenta di quegli anni 80, che aspetta ancora di essere riconosciuta, almeno, dal mondo dell’arte italiana, a ripartire dalla città di Salerno, passando per Napoli e Roma...per finire a Milano e nelle altre città e capitali europee e internazionali, per un’altra “piccola pagina” da scrivere. Ma per far si che ciò avvenga, c’è bisogno di una scelta politica, fuori dall’usuale, di convinzione e di finanziamenti continui, sempre più cospicui, da parte degli Enti pubblici e privati. Difendere, risanare, incentivare il patrimonio "sopravvissuto" alla ruspa selvaggia, scommettere e investire sulla rinascita del Museo, dei Fucanoli, con l’integrazione di una Rassegna d’Arte invernale, della durata di un mese, e una tre giorni di un Festival di Musica dell’Anima (Etnica, Jazz, Blues, Pop, Rock, e perché no...Contemporanea) e soprattutto della “Chiena” - Rassegna dell’Acqua, affidandone però la cura, a mani competenti, e non a “hobbisti” da “dopolavoro”, i quali dovrebbero solo amministrare e presenziare (e bene anche!), se si vuole uscire fuori dall’isolamento culturale e produrre ricchezza, se si vuol essere ascoltati, con autorevolezza, per prima cosa dall'Ente pubblico Provinciale (basta guardare lo splendido volume fortemente voluto dal Presidente Andria, a conclusione del suo mandato, a cui va il nostro plauso, promosso e pubblicato dall'Ente, nelle Edizioni l'Orbicolare 2004, dal titolo "SALERNO fascino di una provincia mediterranea", per rendersi conto di come è stata trattata la Storia di Campagna, condividendo tra l'altro la sede Arcivescovile con Salerno e una propria cattedrale):...sempre più "città invisibile" e in "castigo dietro la lavagna"). Gli stessi finanziamenti, che in quegli anni 80 non furono stanziati, per far decollare, sia la città/territorio, nel suo aspetto storico-artistico-urbanistico e monumentale, afflitta dalle gravi conseguenze del sisma (che aveva bisogno di crearsi un futuro), che il nascente Museo, la Nuova Chiena, i Nuovi Fucanoli, e quella situazione storica di artisti che rappresentarono la punta di un iceberg, per un disgelo lento, fino agli anni 90. Un’eccezione che come quella di Milano, nell’arte, confermò, e conferma, la regola!

Mi piace finire, citando un passaggio finale “premonitore” e “profetico” (sempre attuale) di Rino Mele (docente di Cattedra dello Spettacolo dell’Università di Salerno), di uno scritto a testimonianza di ciò che fu realizzato in quell’inizio degli anni 80, sia come Casa Museo Laboratorio nascente e sia come esperienza di ri-destinazione d’uso della “Chiena”: “...Campagna è troppo piccola perché molti altri si accorgono dell’eventuale fallimento del suo spazio simbolico, ma è anche abbastanza grande perché questa piccola impercettibile catastrofe risuoni di eco in eco sommandosi alle valanghe di azioni mancate, peccati di omissione culturale cui è sempre troppo tardi rimediare...”.

Note Bibliografiche:

Rino Mele - “Il Convento di Giordano Bruno” - dal Libro/Catalogo “ ‘A Chiena-Kermesse Nazionale d’Arte Contemporanea” - Edizioni Museo Campagna - Campagna 1985 - Stampa Boccia, Salerno 1987

Angelo Riviello Moscato - "Intervallo (Interstallo)" - dal Catalogo "Le Porte dell'Arte - Incontri Internazionali d'Arte Contemporanea"- Stampa Grafica Ebolitana, Eboli (SA) - Edizioni Comune della Città di Campagna 1997

Gillo Dorfles - “ Storia delle Arti Visuali” - Edizioni Atlas, Bergamo 2000

Alessandra Piolselli – “Public Art Italia” - Undo Net, Milano 2004

Referenze fotografiche: Gino Aiello; Antonio Corsaro; Vito D'Ambrosio; Dante De Chiara; Pompeo Ganelli; Angelo Riviello -

http://www.paestumhotels.it/news/77--a-chiena-estate-2010-campagna